1月，一般就是各種頒獎季前夜的沖刺階段。???
特別是音樂方面的獎項。
比如格萊美就是月頒布。
而香江的《十大勁歌金曲》、《十大金曲》，都會在1月份公布，或者舉行晚宴。
去年最獲豐收的，自然就是一飛沖天的張國容，憑借著《新鴛鴦蝴蝶夢》，張國容大紅大紫，儼然成了新一代的天王。
今年張國容也出了一張專輯，但比起去年來卻要差不少。
根據鄭冬漢所，張國容這張專輯是以他喜歡的英倫風格為主，英文歌占據了5，但沒想到日韓和寶島的歌迷并不怎么買賬，他們喜歡的還是張國容的國語歌。
相反的，寶島寶麗金新推出來的一個叫做譚永麟的歌手，憑借著殷俊給他寫的《水中花》，過去大半年時間里，紅遍了整個寶島，然后又趁著這陣東風，一口氣推出了專輯，同樣在東南亞地區賣得不錯。
就是在香江的街頭，也有人唱著“凄雨冷風中，多少繁華如夢”的歌詞。
《水中花》已經提前定下了《十大金曲》和《十大勁歌金曲》中的一員。
雖然譚永麟是在寶島展，但這歌也被運作到了香江來，而且譚永麟就是香江人，因此再經過寶麗金的運作之后，兩個榮譽都有譚永麟的一份兒，這顆新星自然就冉冉升起。
連同著在亞視、無線和佳視的節目里面，都有譚永麟的采訪報道。
論長相，譚永麟比不上張國容，但他的嗓子卻絕對比張國容的要高出一籌。
張國容的聲線寬域度，那是不如譚永麟的，這也是為什么張國容唱流行歌很好聽，但其它歌卻缺乏了厚重的原因。
譚永麟的嗓子，基上和張雪友、陳亦迅是一樣的，高音能上去，低音能下來，輾轉之間又有著回旋的余地，連顫音抖起來都特別的舒服，因此他們三個被稱為三代歌神。
前一世，譚永麟和張國容就是“死對頭”，因為文無第一、武無第二，大家都想要當第一名，自然而然就起了矛盾。
看現在的這個情況，兩人這輩子還是得死掐啊。
但殷俊又沒有辦法，譚永麟和張國容就是同一時代的歌手，他們來就是出類拔萃的人才，所以斷然不可能被埋沒。
要競爭，也只能是這么競爭下去了。
幸好，張國容這輩子和前世已經有了大不同，雖然他今年這張專輯賣得比去年的差，但總體還算是不錯，銷量已經突破了萬張，肯定也是賺錢的。
當然了，他的花邊新聞也很多，比如前段時間還被人拍到跟一個明星從酒店里面出來，還有和她去夜場玩的照片。
殷俊推了張國容和譚永麟一把之后，就不準備怎么干涉他們的人生道路了。
充其量過幾年把羅大祐、李宗勝、周華建他們推出來，為這些好歌手寫歌曲，這就是最大的支持了。
不僅僅是譚永麟和張國容，所有的歌手們，音樂的道路到底能走多遠，殷俊也沒有把握。
畢竟這不僅僅取決于歌手和作詞作曲家們自身，還在于整個的音樂市場。
盜版這顆毒瘤一日不除，音樂就一日沒有出頭之地。
就連美國、英國這樣的正版音樂最后堡壘，在進入了1年之后，也逐步的淪陷，進入了衰弱期，而且遠遠沒有恢復的意思，所以殷俊對國內市場也沒有什么信心。
他能為這些歌手做的，就是盡量的讓他們的演唱生涯過得多姿多彩，至少是多賺一些錢，等到以后市場蕭條下來了，才不至于那么的窘迫，才會有閑心去靜下心來創作一些好歌曲。
想要讓他們賺錢，那就是很簡單的，也就是鄧莉君最近幾年在走的道路。
開演唱會。
先在香江、日、韓國、寶島、新加坡、馬來西亞等地方開演唱會，過兩年之后，等到內地開放起來了，那就進內地市場開演唱會。
反正內地人口那么多，1億的人口，別是北上廣深這樣的一流城市，也別臨安、姑蘇、津衛、閩州、金陵這樣的一流沉思，就是二流的蓉城、長紗、連城這樣的城市，一年開3場演唱會，也絕對會場場爆滿的。
華國這樣的城市有五六十座，一年1多場演唱會，難道還不夠開的啊？
沒辦法，現在民眾們的娛樂生活那么少，演唱會這樣讓他們能欣賞的晚會，絕對是非常的受歡迎。
其實直到年，那些過氣的老歌星們開演唱會的時候，也是有不少錢能賺的，更別是8、9年代這樣娛樂缺乏的年代。
讓歌星們開演唱會，并不能讓殷俊的事業版圖擴大，不過對于擴大自己的影響力卻是不錯的。
可惜的是，現在除了殷俊一個人之外，沒有人知道，歌手們的黃金年代，只剩下不到短短的年，甚至于在港苔這邊，也就是1年而已。
至于內地的歌手……
呵呵，他們有過黃金年代嗎？
在國有書店和唱片公司系統，都直接公然的錄制、售盜版的情況下，你要他們怎么的賺錢？
固然是有賣幾百萬盤、上千萬盤磁帶的時候，但這些錢，你歌手能得到多少？
給你這個月加一點獎金，就是單位對你好了！
這樣不尊重人才，不尊重音樂，真是對華國唱片行業的一種踐踏。
……
拋開歌唱這個事情不，殷俊現在的最主要的精力，還是在怎么展自己的事業版圖上面。
漫畫制作行是非常重要的一環，但漫畫的衍生品，就更是重要的。
現在還沒辦法什么大電影、真人電影，但至少動畫是可以準備了，玩具也是一樣的。
沒錯。
殷俊最優先制作的，就是所有漫畫里面，最有錢途的那一個。
《變形金剛》。
5月份，殷俊就派了13個滬海美術電影制片廠的動畫師們，去日學習了4個月，然后又去美國學習了3個月，再在美國學習一個月之后，1月份他們就該回到香江，完成耗時8個月的學習過程。
實際上人家這13個動畫師，早在上美廠的時候，就已經參與過制作動畫片。
只不過他們現在距離世界上最先進的動畫制作理念還有些遠，所以殷俊才讓他們去學習日和美國的動畫制作。
有了基礎的人，學習就是從技術性強的方面開始了。
他們學習8個月的時間，足夠初學者學習三年的。
他們將是殷俊最著重培養的一群動畫師，未來兩三年時間里，他們就將制作出麒麟文化的一部部動畫片，并且教出一批批的動畫人才來。
起新的人才，殷俊新從中央美術學院和華國美術學院招聘來的18個學生，大部分就是為了繪畫動畫所需的圖畫而招聘的。
他們11月來到香江，學習的第一個就是怎么素描這些動畫形象。
甭管是威震天、霸天虎，還是阿布大人、晴，或者是爺爺、櫻桃丸子……等等，他們都被要求最快的畫出來，然后將各種神態動作，都分解開來。
對于這些華國的兩大王牌美術學院出來的高材生們來，如此的素描并不是什么問題。
反復的練習了一個來月，他們已經把許多形象畫得栩栩如生。
特別是通過大家臨摹同一個畫像，差不多都能畫得八九分相似，如果不是特別仔細的看，根看不出來。
到了1月份，他們就被集中到了繪畫《變形金剛》上面，開始按照編劇們寫的動畫片需要的內容，手繪各種靜態圖。
這里要一下一個基礎的動畫片制作知識。
通常我們看東西，如果一秒鐘在你面前閃過4張圖片，那么你的肉眼看到的就是連續的影像。
所以在播放連續動作的動畫片的時候，你看到的每一秒鐘，通常都是由4張畫組成的，而這一張靜止的畫，就通常被稱為一幀。
電影也是一樣，通常你看到的每一秒鐘，都是在膠片上印上去的4幀圖片連續播放而得來的。
所以通常放一分鐘的電影，就需要差不多743米的膠片，一部9分鐘的電影，就需要5米左右的膠卷——這是在不浪費膠卷的情況下。一般拍攝一部電影，耗費比9分鐘成片多二三十倍的膠卷，簡直是輕而易舉的事情，墨鏡王曾經就耗費了上百倍的膠卷過。
而在16年，李垵導演的《比利林恩的中場戰事》用的1幀拍攝技術，意思是一秒鐘拍攝1張靜止畫面進去，每秒鐘給看電影的人的腦子以通常電影5倍的信息量，可想而知有多么的清晰。
也因為這么好的技術，所以球只有5家電影院能播放這個先進的電影，也因此在華國的家是88一張票，創下了一個天價。
這樣的電影，你看普通的什么3d版、巨幕版，根就看不出里面的味道來。
只有花高價去看。
看不到1幀，那就去看6幀，同樣也是價格昂貴。
這票價昂貴，也是短時間內《比利林恩的中場戰事》就能突破1億票房的最關鍵因素！
而且你花了高價去看，看完了只會感嘆效果太好了，不愧是給人以最完美的視覺聽覺享受，這錢花得真值得！
相對于效果來苛刻的電影，實際上動畫片，尤其是分鐘左右一集的動畫連續劇，基上就沒有那么多講究了。
宮崎駿老爺子和新海誠這樣的坑貨咱們不用拿來比，他們就是那種典型的把動畫片當作級大片做的人。
所以他們的動畫片不能叫單純的動畫片，而是叫做動畫制作出來的大片。
在現在這個沒有電腦來協助制作的年代，一秒鐘4幀的動畫片非常耗費時間，分鐘就需要3456張圖片，按照一個美工師一天1個時可以畫5張左右計算，1個美工師也要畫7天，再加上制作什么的，起碼也是3個月才能做完。
所以這些動畫大師們的作品，起碼也是兩三年才會出來一部。
這都是成百上千人一起精心打磨過后，才能出來的。
即使是對于動畫連戲劇來，如果也想要這么一秒鐘4幀畫，而且想要實現每周播放一集，那至少得五六十個美工師提前半年就開始努力，趕進度非常的艱辛。
所以！
漫畫之神手冢治蟲制作《阿童木》的動畫片時，就為日動畫界想出了一個破天荒的創新動畫制作方式，叫做限幀動畫制作。
限幀動畫，顧名思義叫做限制每秒鐘的幀數的動畫。
也就是，我一秒鐘不做4張畫像，而是平均只畫8-1張，一張畫就占據3幀的時間，甚至是更長到喪心病狂的兩三秒鐘只用一幅畫的都有。
這個例子不是《阿童木》得來的，而是《哆啦a夢》里面把它展到了極致——它的每一集里面，靜止畫面之多，真是讓人憤慨！哆啦a夢哪次從包里面掏東西出來的時候，不是一秒鐘就一幅畫的靜止畫面？這簡直是偷奸耍滑到了極點！
也幸虧大家看的是故事情節，而不是畫面，不然《哆啦a夢》早就撲街了。
不過呢，手冢治蟲這樣的制作動畫片方式，也的確大大的降低了動畫片制作的時間和成，從而才使得動畫片不斷的被快制作了出來，和大家見面。
現在，老爺子制作《阿童木》使用的類似動畫攝影臺——也就是由復雜的攝像機、合成制作軟件、攝影平臺等等構成的綜合大家伙，已經由動畫師們在日的時候就訂制了，經過3個月的時間，那邊公司已經制作完畢，回了香江。
當初他們在學習日動畫片制作的時候，就是用這樣的動畫攝影臺來做的，因此很容易就能上手習慣。
再加上熟悉了流程的美工學生們的到位，如今可謂是一切準備就緒，只待動畫師們學成歸來，就能進行動畫制作了！8
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