第七十二章詞曲唱編

    在主持人報幕之后，先于孫云登臺的，是一個提著二胡和椅子的姑娘，寬屏方圓臉約莫還有些嬰兒肥，稚嫩的模樣一步步走到接近舞臺正中央的位置，才放好椅子，坐下去擺開架勢。

    這一坐，倒偏頗有幾分熟手的氣場。

    自然而然地，幽幽的二胡聲飄蕩開來。依然是畢文謙交給孫云的編曲，但這一出手，似乎就把畢文謙爺爺在江州預(yù)賽時的水平給比了下去。而隨著二胡聲，一身灰風衣的孫云慢慢走了出來，腳步間仿佛風塵仆仆的感覺。

    過門演奏到頭，孫云也正好抵達舞臺中心。

    “尋尋覓覓，在無聲無息中消逝……”

    哀傷的歌聲讓空氣變得更加寂靜，不時綴著的琴聲襯托著氛圍。

    與在江州時的心態(tài)不盡相同，畢文謙不僅細細對比著孫云和其他歌手的表現(xiàn)，也思考著這首歌與其他參賽的歌曲的不同。

    上輩子在做論文的時候，劉勞模被畢文謙作為一個半路出家而后天努力歌手的典型而關(guān)注過。所以，他對這首歌背后的細節(jié)比較了解。在“歷史”里，《來生緣》是劉勞模在而立之年左右自己填的歌詞，而旋律，卻是一個在抗戰(zhàn)爆發(fā)時出生于香港，在內(nèi)地成長多年，而又移居香港的作曲家的手筆，這樣的歌，對他老人家而言，更像是試牛刀的興致之作。大約，他現(xiàn)在還沒有去香港，而是在京城的各個音樂學院教書吧……也不知道他現(xiàn)在有沒有留那飄飄長須，頭發(fā)現(xiàn)在是富裕還是已經(jīng)地方支援中央了……

    相對而言，這首歌的歌詞，在9年代初期的香港流行音樂里，倒也挺不錯，劉勞模作為一個作詞人的水平，很多年里都遠強于他作為歌手的水平，但在萬事捧為先的時代背景下，卻是仿佛被媒體和普通人給忽略了。而這曲子，算是內(nèi)地培養(yǎng)出來的老一輩作曲家在接觸了幾年香港流行音樂后交融而得的結(jié)果。

    也許，就是這幾年的接觸，讓這首曲子既有著一些香港流行音樂的氣息，同時又和二胡的格調(diào)格外契合。正是這些，讓這首《來生緣》的整體氣質(zhì)與其他歌手唱的歌有著比較明顯的風格差異。簡單地，雖然“歷史”上創(chuàng)作于91年，和現(xiàn)在只有5年的距離，卻和青歌賽的多數(shù)歌曲有著將近一個時代的區(qū)別。

    “痛苦痛悲痛心痛恨痛失去你……”

    將近二十年的舞臺經(jīng)歷，讓孫云在臺上揮灑自如。同樣是立在話筒前，有些歌手像一棵堅硬的木樁，孫云卻有著豐富的細動作，每一句歌唱的情感都牽引著她的神態(tài)，也牽動著觀眾的情緒。

    一曲罷了，孫云俯身朝觀眾席鞠了一躬，然后拉起了側(cè)后的二胡姑娘的手，和她一起又對觀眾席鞠了一躬。

    這個動作，讓畢文謙有些馬后炮的驚訝——孫云到底是從哪里請來的天才啊！看樣貌，差不多也是高中生吧？給這么一首情歌伴奏，不僅基功扎實，其中的情感也頗為到位，到位到畢文謙程忽略了她！

    鞠躬之后，姑娘拎著二胡就先下臺了。孫云虛指著她，向觀眾們介紹道：“感謝宋菲朋友為了和我配合這首歌，這幾天的廢寢忘食！謝謝！”著，她又對著姑娘的背影鞠起了躬。

    此時，演唱已經(jīng)結(jié)束，現(xiàn)場卻依舊保持著沉默。忽然，有人開始鼓掌，旋即燎了原。

    孫云筆挺地立在舞臺中央，微笑不語了。

    “唱得……”畢文謙身邊的草根兒評論家動容著忍不住開了口，卻似乎找不到可的詞匯，終于只總結(jié)成了一個字，“好。”便默然不語，緊盯著電視機。

    良久，掌聲漸息。

    第一個發(fā)言的評委，是郭淑貞。

    “孫云同志，你唱得很好。但我有一個問題：這首歌，你為什么這么唱？”

    這樣寬泛而模糊的問題，作為評委評階段，比賽中還是第一次出現(xiàn)。孫云迎著郭淑貞的目光，咬了咬嘴唇：“這首歌……我只是力求從心順意而已。”

    “從心順意？”郭淑貞沉思了一瞬，似乎不太滿意，“可以詳細一兒嗎？”

    “……對不起，郭老師。”孫云微微搖頭，“我真的不清楚。”

    這使得郭淑貞愣了一下，她皺眉思索了幾秒：“孫云同志，我不是想挑你的毛病，而是希望一起討論討論。”大概是見孫云沒有接腔，她繼續(xù)了下去，“前段時間的一次機會，我和你的兒子有過討論，他指出了我在唱一首歌里的不足之處。今天聽了你的演唱，我覺得你在那個方向上處理得很好。”

    電視機里的郭淑貞得誠懇，電視機前的畢文謙囧囧有神。

    這個郭奶奶當真是心直口快，在這樣的場合居然這些……

    孫云卻仿佛恍然大悟。

    “原來是這樣！郭老師，我兒子在談音樂的時候有些固執(zhí)己見，如果他了什么犯沖的話，請……”

    “別！我談音樂的時候也喜歡固執(zhí)己見。”郭淑貞目示了一下和自己坐一堆的評委們，“這個，在座的不少朋友都知道。”

    見她不似作偽，孫云松了一口氣，臉色也更加誠懇了：“郭老師，我想，您可能誤會了。我兒子對于音樂的看法，并不是我教的。相反，我剛才唱的這首歌，是因為我唱不好別的歌，兒子他為我著急，才根據(jù)我和我愛人的一些往事，專門創(chuàng)作出來的。他只是告訴我，只要我自己唱得順心了，就足夠了。而現(xiàn)在，您所聽到的，就是我琢磨的結(jié)果。”到這里，她停頓了一下，臉色微紅，“如果要我演唱技術(shù)，我真的不出來什么東西。如果要我每一個細節(jié)我所聯(lián)想的事情，那就牽扯到很多我的個人經(jīng)歷了，那不清楚……而且，這里是直播啊！”

    郭淑貞訝然：“你是，你唱的這首《來生緣》，是你兒子寫的？”一問完，她就偏頭朝王富林的位置狠狠瞧了一眼。

    “嗯。”孫云頭。

    “好吧，我知道了。”郭淑貞笑了笑，算是結(jié)束了自己的問話。

    之后，評委們給孫云打了一個僅次于蘇虹的分數(shù)。

    聽著身邊的電視觀眾散場時不住的討論，畢文謙默默回了自己的房間。

    這一屆青歌賽正式開賽以來，受到的關(guān)注就來強。也不知明天的報紙上會不會出現(xiàn)什么論調(diào)。

    過了約莫半個時，黎華打開了畢文謙的門。

    “歌寫得挺好。阿姨也唱得不錯。”黎華一邊欣欣地笑，一邊給自己倒水，“現(xiàn)場的人有不少覺得阿姨更應(yīng)該是最高分。”

    畢文謙倒不以為意：“不同的人有不同的側(cè)重吧……等等，你今天去了現(xiàn)場？”

    “有阿姨出場，而且聽那是你寫的歌，我都還沒聽過，自然要去了。”黎華喝了一口水，握著溫溫的玻璃杯，用腳把身邊的椅子勾過來，豪氣地坐下，眼睛直盯著畢文謙，“對了，你爸爸和阿姨是怎么認識的？”

    “我媽過，‘這事兒不能得太細’。”畢文謙惟妙惟肖的口吻把黎華逗笑了，“你真要想知道，我也只能，他們是在珍寶島前后認識的。”

    “哦？”黎華揚著聲調(diào)，約莫腦補了一陣，突然大笑起來，聳著眉，“你今年十六歲……好像……這事兒還真不適合得太細。”

    “徒弟！”畢文謙撅起嘴。

    “好好好……不提這個，不提。阿姨也不普通啊！”

    黎華依然沒止笑聲。

    畢文謙拿她沒辦法，只好轉(zhuǎn)移話題：“黎華，這幾天有時間的話，找找今天給我媽伴奏二胡的姑娘。”

    “姑娘？”黎華想了一下，“人家可不一定比你喲！”

    “那不重要。重要的是，我們既然要開唱片公司，你就最好和她打好關(guān)系。”

    聽畢文謙這么一，黎華也斂了容。

    “為什么？”

    “因為，她水平很扎實，很年輕。換句話，物美價廉，而且很可能充滿潛力。”

    “就因為這個？”黎華微微后仰，靠著椅子，喝著水，“細一兒，我也好發(fā)揮主觀能動性吧？”

    “你這是逼我開嘴炮啊？”

    “嘴炮？”黎華琢磨了一下，咯咯地笑，“你開的嘴炮可不少。”

    畢文謙繼續(xù)撅了一陣嘴，才開始解釋起來。

    “一首常見的完整的流行音樂，大約可以劃分為歌詞、旋律、演唱、編曲四個部分，簡單地，就是詞曲唱編。而從歷史發(fā)展的角度來，藝術(shù)積累的先決條件是物質(zhì)技術(shù)的突破。也就是，如果沒有物質(zhì)基礎(chǔ)的支撐，一門藝術(shù)是不可能在傳承中逐漸成熟而達到繁榮的。具體地，流行音樂的每一個部分，都是如此。”

    “哦？”黎華前傾了身子。

    “我們中國最早的流行音樂，是《詩經(jīng)》，風雅頌勾勒而記錄著時代的面貌。為什么會是這樣？因為春秋時代發(fā)明了用竹片和木片做的簡書，人們可以記錄的文字數(shù)量不僅超了商代的用龜殼和獸骨做材料的甲骨文，同時也滿足了記錄流行音樂歌詞的基需求。到了漢朝，紙的出現(xiàn)，進一步加大了人們可傳承文字的規(guī)模，所以，有了《漢樂府》。同樣的道理，雕版印刷逐漸成熟運用的唐朝，讓我們的祖先在歌詞這一塊兒的造詣到達了巔峰。”

    “而旋律則不同。雖然自古以來，前人就有過很多關(guān)于旋律的研究和探索，總結(jié)了不少深刻的道理，但往往都是泛泛而談。我們都知道古人追求哀而不傷，但對于沒有直接體會的后人來，很難明白這種境界為什么會被推崇。上千年的古代史，流傳到現(xiàn)在的名作佳曲，相比歌詞的數(shù)量，簡直是滄海一粟。一個關(guān)鍵的原因就是，那時候的人并沒有發(fā)明一種能夠記錄傳承旋律的足夠優(yōu)秀的技術(shù)。直到明朝，十二平均律的發(fā)明，旋律的發(fā)展，才奠定了基礎(chǔ)。從此，歐洲的音樂進入了迅猛發(fā)展的時期，而不幸的是，與此同時，我們中國卻正陷入文化倒退的滿清王朝。幾百年的此消彼長，到現(xiàn)在，造成了我們中國在旋律這一塊總體落后西方很多的現(xiàn)狀。”

    “至于演唱，那就更晚了。直到留聲機發(fā)明之前，人們無論是自己練習還是學習別人唱歌，都不具備反復(fù)對比的物質(zhì)條件。也就是，聲樂水平的快速發(fā)展，是從留聲機的大規(guī)模使用開始的。距離今天，不過半個多世紀，不到百年。那些歲月，前面一半是舊中國的屈辱史，后面一半是新中國一窮二白的建設(shè)史。我們可以進行的探索和積累，整體來沒辦法和那些發(fā)達國家面比拼。”

    “最后，編曲，或者叫伴奏，有些老師喜歡稱為配器，如果細細琢磨的話，編曲和配器有細微的區(qū)別……總的來，編曲水平的發(fā)展既長又短。它長，是因為編曲和旋律有共通的基礎(chǔ)，十二平均律發(fā)明以來，編曲的水平就可以慢慢傳承積累了；它短，是因為對于往往涉及很多樂器的編曲來，十二平均律太過基礎(chǔ)，就像簡書對于歌詞的支持一樣，力有不逮。我們在申城唱片公司的時候，你也許見過，從外國引進的最先進的，由電腦控制的4軌立體聲錄音設(shè)備。多音軌的技術(shù)，就像雕版印刷一樣，將會在物質(zhì)上支撐編曲水平的發(fā)展。”

    沒錯，雕版印刷。而那類似活字印刷的雅佳采樣器，好像就是今年在日發(fā)明的吧……

    “也就是，在編曲這個方面，我們中國和發(fā)達國家的起步雖然有差距，但相對來，差距并不太大，我們正趕上了物質(zhì)技術(shù)不斷突破更新的時代，只要我們好好發(fā)展，是最可能最早走在時代前列的。”

    “所以，我們需要藝術(shù)家參與進來，不僅是作曲家，演奏家也需要！特別是這種年輕的演奏家，她有更多的可能性！作為一個有前途的唱片公司，擁有一個有活力的創(chuàng)作團隊，是必須的！”

    侃侃而談到最后，畢文謙就差揮舞雙手了。

    黎華卻只先呵呵地笑：“她？演奏……家？”

    然后，她沉思了很久。

    “好吧，我相信你的話。”終于，她把杯子放回靠墻的柜子上，慢慢站了起來，“你的眼光倒毒。那個拉二胡的妹妹，叫宋菲，是宋國升的女兒。有宋老師在，她大概不敢自稱演奏家。”

    宋菲！那……大約就不奇怪了。等等，不對……

    “你這么清楚？”

    “阿姨在京城可不認識什么二胡演奏家。”黎華淡然地笑，無形裝逼道，“我臉面，那些有名的藝術(shù)家我也請不動，而且他們也不一定有時間。但聽宋老師有一對從練習二胡的女兒，著死馬當活馬醫(yī)的想法，就以唱片公司的名義，請了其中一個幫忙了。”

    （ps：這方面，以后大概不會寫得過于詳細，不然……可能就會枯燥了……吧）

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