雙十一的工作的策劃案的匯報，僅僅是小雷工作的一部分。實際上，小雷的工作范疇，已經超過了新創業電子集團一家企業，作為林棋的私人秘書，新創業系其他的集團公司的一些情況，也是通過小雷過濾一遍，再挑重要的匯報。

    其他不重要的，林總可以自己事后瀏覽工作郵件，或是在新創業系企業內網，可以了解到相關的事項。

    而在雙十一策劃和籌備事情匯報告一段落后，小雷又將關于邵氏院線的國內首家影院開業的簡報遞給林棋過目。

    國內的電影發行機制改革的文件，這次的改革，直接跳過了原本歷史上93年的過度改革，讓電影發型制度更加市場化。

    從建國到上世紀90年代初，國內電影發行放映都延續一種統購包銷加層級發行的模式，即每部片子都由中影公司一次性以固定價格買斷，然后按照省市縣的行政層級依次派發到各地電影院。這種模式，非常不市場化，賣的好的電影和賣的差的電影，收入并沒有多少區別，這樣一來，嚴重壓抑的電影投資的熱情。比如，《少林寺》當年那么火爆，但實際上，制片商和發行商，僅能拿到賣拷貝的錢，相當于普通產品在賣，而不是文化產品，也體現不出，《少林寺》拍火了之后，能給影視制作方，帶來的利潤。

    反倒是香港那邊《少林寺》僅有一千多萬出頭的票房，卻是遠遠比國內2億以上票房帶來的利潤要大的多。

    因為，國內《少林寺》火爆，不過是火了底下的影院，購買了拷貝之后，不會再支付更多的票房銷售分成了。更過分的是，一個地區的影院放映過了之后，再把二手拷貝賣給下面的放映單位。一份拷貝，可能被十家以上甚至更多的影院放映幾年之久，一直放映到電影拷貝作廢，不能再放映為止。然而放映了可能超過上千次，卻僅支付了購買拷貝一次的錢。

    而香港采取的是市場化的票房分成，即使是再不好的分成制度，也比那種大鍋飯，熱門的電影和冷門的電影，都是賣拷貝。頂多是冷門電影賣幾十個拷貝，熱門電影賣了一百多個拷貝的區別。

    也正是因為，過去的制度壓抑了電影的投資熱情，投資方知道，最多全國的收入加起來，不可能超過200萬。所以，投資電影一般也就幾十萬至一百萬到頭了。成本一直壓的這么低，自然導致改革開放初，國內根本沒有所謂的大片。

    別說的跟好萊塢大片比，就是跟香港的電影比，不說其他就是成本方面的差距，也是非常巨大的。這也導致，改革之后，觀眾紛紛的看港臺和海外的影片，國產片短暫的高潮之后，迅速的開始回落。

    所以，到了90年代，進行了一次發行制度改革，不再是由中影公司一家單位作為發行方。也取消了那種一個拷貝多少錢的買斷制度，而是開始試行電影票房分成制度。不過，90年代的分成制度，并不是太成熟，管理方面有嚴重的漏洞，瞞報票房很普遍，比如，試行院線制度之后國內票房不進反退，倒退到10億元一年的水平，停滯了多年。

    一直到2003年左右，院線制度改革成熟之后，電影票房市場才迎來了十多年時間增長了近50倍，也使得中國電影票房市場，成為僅次于北美的超級大市場。

    而之后的國產電影，固然是有不少爛片，但是《戰狼2》、《紅海行動》這樣這種意義上的大制作、大場面，也是越來越多。這主要是因為，院線分成制度，讓一些真正好看賣座的電影，是有收入和利潤的。

    總的來說，國內電影想要源源不斷的擁有大片，主要應該是靠國內電影院線市場的開發。海外的票房分成，僅僅是補充。

    即使是好萊塢電影巨頭，也是先重視美國的本土院線分成市場，之后，才是海外的發行業務的收入。因為，本土市場的渠道，能分到的收入是更多，也減少了關稅等等開支。所以，本土市場的一塊錢的票房，至少等同于海外三四塊錢的票房的分賬收入。

    理想的情況下，就是本土市場就可以賺回一部大片的投資。之后，出口到海外市場，無論產生多少收入分賬，都不過是賺多賺少的問題。

    也正是因此，林棋將國內電影票房市場正式的試行院線制度，視為華語電影市場，真正開始騰飛的物質基礎。

    相對于國內的市場而言，香港和海外的華語片市場的想象力空間，都是太小了。

    “邵氏院線在國內市場已經開業了？”林棋很的驚喜。

    “是的！”小雷拿著報告說道，“深圳邵氏影城，投資了1億元，擁有21個放映廳，最多可以容納5000名觀眾。并且，影城內設立購物商場、咖啡廳、網吧、圖書館和查克芝士餐廳等等不同的場景，開業一周以內，每天吸引超過十萬人才進入消費。一周積累超過百萬人次，人氣可謂紅的發紫。目前，平均票價5塊錢一張，但卻是不斷放映最新的電影，分為不同的觀影廳，既提供了社交氛圍，又有不同影片題材選擇。所以，極大的擴大了市場。”

    隨后，小雷在林棋的電腦上操作，輸入邵氏院線的網址，將新聞資料放大給林棋過目：“這個……”

    林棋看看新聞之后，看到每天收入超過8萬元的效益，不由點了點頭。票價不太高的情況下，居然能收入這么多票房，說明了人氣是不菲的。

    更何況，這么大規模的影城，是會形成巨大的人流量，進出影城，會帶動周邊的生意增長。也正是因此，深圳邵氏影城，自己選址開發，整個影城大部分的場景，都是自主經營，實際上，收入可不僅僅是依賴于電影票房本身。

    實際上，香港電影市場在92年已經觸頂，之后，就開始盛極而衰。原因有很多，其中，香港本地的電影院線數量不斷的減少萎縮，造成電影票房市場迅速的縮水，從原本是10億港元規模的市場，跌破4億港元。本地票房市場失守，而海外票房遇到越來越強大的好萊塢，更是全面潰敗。

    香港電影黃金年代，一度是代表華語片的巔峰之作水平。在亞洲市場，也長期是第一。而華語電影想要再度復興，最好的是在香港市場遇冷的時期，有新的市場可以補上這個缺口，乘著老一輩商業電影人才還未凋零，重新把這些人的經驗，復制到更大的市場。

    這樣一來，市場才能在香港的經驗基礎上，發展到更高的水平和規模，減少了華語商業電影發展的商業積累。

    而后世的很多華語商業電影，演技浮夸、特效五毛、劇情扯淡，更多主要是因為，經驗的問題。如果是有更多的經驗積累，投資、劇本、劇組、市場都不存在短板，也是能夠制作出好萊塢那樣的工業級水平的電影。而不再是停留在，小作坊，手工藝時代。

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