在聚光燈的籠罩之下另外一架鋼琴被送入了會(huì)場。
在場的人都愣了一下。
“兩臺(tái)鋼琴是要做什么？”
“不知道呀？”
“我想可能是雙鋼琴表演吧，這是一種比較少見的演奏形式，至少目前為止在CN我們很少能夠看到，在下有幸在德國觀賞音樂會(huì)的時(shí)候見過國外兩位大師共同合作，精彩絕倫啊。”
“如果是沈武寰的話應(yīng)該是新曲子咯？那么就意味著這是一首CN自己的雙鋼琴古典音樂？”
人們開始躁動(dòng)起來。
對(duì)于新鮮事物，人們總是擁有異乎尋常的興趣。
雙鋼琴是一種演奏形式，不太嚴(yán)格的來，大部分的古典曲目都可以改編成鋼琴或者雙鋼琴來演奏（無非好聽不好聽而已），李斯特就干了不少這樣的事情。
勃拉姆斯同樣有幾首雙鋼琴的音樂作品，各大作曲家流傳于世的雙鋼琴作品不算少數(shù)。
但即便是前世那個(gè)古典音樂已經(jīng)進(jìn)入完備的時(shí)代，現(xiàn)場演出和錄音卻并沒有想象之中那么多。
主要是兩位水平相近、氣質(zhì)相合的高水平鋼琴家很難碰到一起，即便相遇，也要花很長時(shí)間去相互理解和妥協(xié)。
這就意味著這兩位高水平鋼琴家很可能在演奏過程之中無法發(fā)揮自己部實(shí)力。
但像沈武寰和李蕓熙這樣朝夕相處的兩位高水平演奏者卻絕不會(huì)犯這樣的錯(cuò)誤。
她們對(duì)彼此知根知底，音樂上的相性最為適合。
沈武寰坐在了剛剛被推上來的鋼琴前，工作人員已將鋼琴輪上鎖，保證它不會(huì)隨意移動(dòng)。
兩架三角鋼琴正反放置，讓鋼琴共鳴箱位于中心，兩人各坐一端，這樣可以最大限度的利用鋼琴自己的音量，并且讓整個(gè)場面極具美感。
“D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲。”
沈武寰的介紹簡短無比，卻能夠讓在場的每個(gè)人都能夠清晰的聽到。
這是一首標(biāo)準(zhǔn)的古典時(shí)期的古典音樂。
曲共三個(gè)樂章，前兩章采用的都是普通的奏鳴曲式，第三樂章則采用的是較為特殊的奏鳴回旋曲式。
接著李蕓熙開始了她的演奏，而沈武寰緊隨其后。
第一樂章的開端以雙鋼琴的分解和弦大齊唱開場。
明晰的將樂曲訊息透露了出來。
歡快明朗的旋律，在李蕓熙手中顯得嬌俏迷人，這同樣也預(yù)示著她此時(shí)內(nèi)心快樂的情緒。
沈武寰次擔(dān)任的則是第二鋼琴，主要以配合、規(guī)整，并為整首曲子增色。
D大調(diào)的旋律，踩著4/4拍子，以快板的節(jié)奏展現(xiàn)出其飽滿的精神。
引子段落的嬌俏顫音和叮鈴之聲不絕于耳，而第二鋼琴配合之下展現(xiàn)出來的急促節(jié)奏，營造出了一絲進(jìn)行曲的味道，讓聽眾們不知不覺之中情緒亢奮了起來。
漂亮的引子在歡快的節(jié)拍之中結(jié)束。
緊接著是一拍休止符。
這一拍休止符連接著引子與第一主題，這一拍似是跨時(shí)空的一拍，不僅僅是時(shí)間上的間隔，強(qiáng)弱的對(duì)比更營造出了空間的反差。
兩位演奏者似是將在場的所有觀眾帶入了異空間之中。
之所以會(huì)有這種極強(qiáng)的差異感，正是因?yàn)閮蓚�(gè)段落之間的聯(lián)系并沒有那么濃厚。
無論是旋律性還是節(jié)奏型等方面都沒有直接繼承，這就造成了極其強(qiáng)烈的反差。
在這一排休止之后，以極其輕微的觸鍵將聲響引入主題。
這正是沈武寰那如同靈魂般深刻的觸鍵在發(fā)揮著作用。
她的觸鍵控制著樂曲的音量，在這些輕微的聲響成片升起之時(shí)，整個(gè)場中就像被籠罩在了迷霧之中一般。
觸鍵由弱至強(qiáng)，營造出了一種鼓點(diǎn)行進(jìn)般的畫面。
整個(gè)第一主題在沈武寰和李蕓熙的配合之下展現(xiàn)的頗為有趣。
在場一些喜歡打鬧的孩子在這首曲子之下都不自覺的安靜了下來。
充滿童趣的旋律和生機(jī)勃勃的意念相交融，展現(xiàn)出了絕無僅有的畫面。
整個(gè)第一樂章都呈現(xiàn)出了一種極其歡樂的氛圍。
沈武寰和李蕓熙儼然化身成為了幻想之中的花仙子。
她們縱情的在無盡的花海之中，追逐嬉鬧。
正如她們?cè)阡撉僦斜憩F(xiàn)的那樣。
整個(gè)第一樂章之中時(shí)常能夠聽到第一、二鋼琴的“追逐戰(zhàn)”。
強(qiáng)弱之間的變化，就仿佛是有人端著攝影機(jī)在拍攝這一副畫面般。
而兩位花仙則由遠(yuǎn)及近，她們相互追逐，并且樂此不疲。
時(shí)不時(shí)伴隨而來的大齊唱展現(xiàn)出了極其強(qiáng)烈的喜歌劇效果，豐滿樂段的感情和情懷。
這其中最為特殊的要屬第四十一節(jié)的時(shí)候，李蕓熙演奏了一段上行華彩，接著便開始了雙鋼琴的齊聲卡農(nóng)。
卡農(nóng)并不是指那首極其著名的《C大調(diào)卡農(nóng)》，卡農(nóng)指的是一種特殊的曲式。
卡農(nóng)，復(fù)調(diào)音樂的一種，原意為“規(guī)律”，特指一個(gè)聲部的曲調(diào)自始至終追逐著另一聲部，直到最后的一個(gè)節(jié)，最后的一個(gè)和弦，融合在一起。
這種叫法就和《無窮動(dòng)》類似，帕格尼尼的《無窮動(dòng)》也是以曲式直接命名的單曲。
而這里指的卡農(nóng)則是一種音樂譜曲技法。
卡農(nóng)的形式并不太長，只有八個(gè)節(jié)，但卻無形之中增加了整個(gè)第一樂章的神圣感。
而在這其中的第六十五節(jié)開始，第一鋼琴有了氣息較長的旋律，以李蕓熙為主部的快速旋律。
在沈武寰以快速音型織體烘托下，加劇了整個(gè)音樂的緊張感。
整個(gè)第一樂章從顯示部到發(fā)展部，再到再現(xiàn)部，以及最后的結(jié)束部，可以每一個(gè)樂句都能夠體現(xiàn)出莫扎特其人超凡人的人性光輝。
再加上兩位超常人的演奏者的傾情演繹，可以將整個(gè)第一樂章表現(xiàn)的極端完美。
前面已經(jīng)過，如果不是像沈武寰和李蕓熙這樣日常生活在一起的人，恐怕根不可能有著這樣的默契。
事實(shí)上，莫扎特一生一共有六首雙鋼琴作品。
他的雙鋼琴處女作正是在其家一同前往巴黎、倫敦旅行演出期間進(jìn)行的首演。
演奏者正是莫扎特姐弟！
莫扎特和他那極富才情的姐姐用一首譜面簡單卻充滿童趣的曲子，贏得了滿堂彩。
而這首《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K448》背后則有更加特殊的故事，讓我為你們一一道來。
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