沈武寰坐在鋼琴側身前進行著曲子開始前最后的談話：“大家都是古典音樂的愛好者或者從業人員，那么想必剛才聽到了這一首提琴協奏曲《鐘聲》一定感慨頗多，但恐怕很多人已經產生了疑問，音樂絕非是無中生有的，為什么從來沒有其他人能夠奏出這樣的音樂效果，而我的曲子卻可以？”

    “對啊，怎么可能不實驗就能創作出這種音樂？”

    “不定沈教授就是天才呢？而且音樂這個東西和感覺更有關系吧。”

    “那也不對，音樂到了極致仍然一門科學，沒有實驗哪里來的新的音響效果？”

    聽到沈武寰的話語，有一些觀眾們開始竊竊私語起來，顯然是在討論這個問題。

    “事實上，我并非是什么天選之子，所有的音響效果也是經過實驗而達成的，剛才大家聽到的便是更傾向于樂曲的改進版《鐘聲》，也正是我的那句既是也不是的理由了。”

    一些人安心了，畢竟這才符合邏輯。

    沈武寰繼續道：“那么接下來我所演奏的這首曲子，同樣也是改良版的《鐘聲》。”

    突然臺下的人喊道：“為什么不演奏原版的？”

    這一嗓子雖然有些不禮貌，但還是把觀眾的興趣都提起來了。

    沈武寰十分坦白的道：“因為原版根不好聽。”

    場內一片嘩然。

    誰人不知道沈教授的曲子無一不是精良之作，曲目兼顧了技巧性和藝術性，竟然還有一首她自己都不好聽的曲子？

    眾人簡直不敢相信。

    事實正是如此，今天沈武寰要演奏的曲目并非是李斯特于1834完成的《鐘聲大幻想曲》。

    反而是后來經過李斯特再加工產生的《鐘聲大練習曲》。

    按照道理來，大幻想曲的震撼程度是遠超大練習曲的，選擇前者無疑是讓這個世界開開眼最好的手段。

    但正如沈武寰所的，這首曲子并不好聽。

    其實大幻想曲與其是一首古典音樂，不如它是一首實驗性音樂。

    所謂的實驗性音樂是指針對某一種音樂研究而做成的音樂，其目的更多的是承載一種學術期望而非是觀眾期望。

    類似的曲目有《忐忑》和《lst river》這樣完不明所以的音樂都是實驗性音樂，其實來的初衷就是做研究，卻因為過于特立獨行而聞名于路，被用嘲諷的語氣稱作“神曲”。

    李斯特要做的實驗其實很簡單，他希望能夠用鋼琴來模擬世界上所有樂器的音響效果。

    不得不李爺爺的野心真的是非常的大。

    而這首《鐘聲》則成為了他邁入音樂大師殿堂的第一步！

    也將是沈武寰進入這個音樂世界的第一步！

    “這樣吧，時間已經拖了太久了，我們先開始吧，至于原版到底是什么樣的，相信我以后還有機會給大家展示。”

    沈武寰了一切能的話之后，便準備開始她的演奏。

    對于她的話，自然是沒有人有意見，但觀眾們還是覺得她這么多，無非就是不想在這個場合拿出來而已。

    我們倒要聽聽，這首改良版的到底有多好聽！

    沈武寰完便將雙手安放于鍵盤之上，接著奏響了音符。

    《鐘聲大練習曲》為三段式結構，#g調，運用多次的主題重復和變奏，所以也具有變奏曲和回旋曲的特征。

    頹一開場，清脆的鐘聲便飄蕩開來，像是晨間那城鎮遠方飄蕩來的鐘聲。

    短短的四個節采用，#g調，6/8拍，左右手交替彈奏八度，音色清脆，力度變化由P到漸落。

    每一次交替演奏之間的踏板儼然將這鐘聲的余音化形，被敲擊的鐘聲在遠處回蕩，卻又仿佛就出現在人們的耳邊。

    營造出了一個廣博空曠的遐想空間。

    這是整首曲子的引子，其音響效果就如同第一次聽到的協《鐘聲》的提琴和木琴的互動一般不可思議！

    這種由鋼琴延音踏板和觸鍵強弱構造出來的音響效果，乍聽之下非常簡單，但要想做到這種程度真的非常人所能理解。

    有些專業人士倒吸一口冷氣！

    這可不比辛向陽演奏的時候，這可是沈武寰親自演奏的現場！

    興許是沈武寰太久沒登臺演奏鋼琴，這次的她的演奏只用了一個節便讓現場所有人如墜幻境之中。

    可還沒等觀眾們反應過來剛才的鐘聲是怎么演奏出來的時候，曲子已經進入了“帕格尼尼主題”的首次陳述。

    超常理的跳音出現了！

    從幅度的跳躍到最后的超過十二度以上的大跳躍，沈武寰每一個音都彈得清脆動聽，如此大幅度的動作，在她身上卻仿佛不食煙火，力道控制的極其晶瑩剔透。

    每一個音符都像是被鋒利的大馬士革刀生生切斷一般，沒有一絲一毫的粘連！

    而左手也沒閑著，在這個主題陳述部之中，左手成為了伴奏手，這不得不又是沈武寰極其標志性的特色。

    也是浪漫主義音樂之中與古典主義大相徑庭的地方。

    事實上，這段之中的音響效果也是進行過模擬的！

    右手的連續跳躍模仿的正是提琴樂器的跳弓，因為提琴畢竟是弦樂器，跳弓通過切換把位和弓弦就能做到。

    但到了鋼琴上，就演變成了如此令人震驚的大跳躍。

    沈武寰不光跳躍完成的非常完美，更重要她的觸鍵之高超已經可以的上一句“神乎其技”了！

    左手的旋律在這里則模仿的是豎琴的輕柔之感，這也是李斯特的一種嘗試，左手在彈奏時采用的是高抬手式的演奏方法，讓整體演奏更具觀賞性。

    主題在這里一共呈現了兩次，主要以旋律手的區別為主。

    在第一次呈現時，如同溫柔的婦人在迎接早晨的第一縷陽光，而在第二次呈現時，額外增加的裝飾音帶有一絲俏皮，又猶如活潑的少女，正拍打著花叢之中的蝴蝶。

    觀眾們在這短短的數十個節里，看到了數種完不同的音響效果，可以稱得上一句大飽眼福！

    更重要的，這首曲子才剛剛開始，便已經如此震撼，接下來沈武寰到底又能做到什么樣的地步呢？

    這首曲子接下來又是什么樣的呢？

    觀眾們陷入了無比的期待之中，不可自拔！。

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