504．準備好了嗎

    中國的繪畫在魏晉南北朝時期，由于佛教美術而勃然興起，就在如**克孜爾石窟、甘肅麥積山石窟、敦煌莫高窟里都保存了大量的該時期藝術造詣極高的壁畫。到了隋唐時期，因為國家統一給繪畫藝術注入了新的機遇，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品已經占據了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫工整富麗，取得了較高的成就。

    中國繪畫的真實*在12世紀的宋朝發展到了一個**，尤其是以郭熙的早春圖為寫實主義的**以后就開始轉向主觀情趣的抒發。自從王維被盛贊詩中有畫、畫中有詩以后，中國繪畫就漸趨注重筆墨情趣的形式主義，比如文徵明的畫即意不在山水的描繪、而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法來表現出一種深遠的意境。到了15世紀的明朝末年、清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不再注重客觀世界的描繪，而是體現出各自不同的畫風，八大山人、揚州八怪、近代的任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，現代畫家如齊白石、張大千、徐悲鴻等更因此體現出大家風范。

    中國畫的偉大不僅在于它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的**理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力；它不僅單純拘泥于外表的形似，更強調繪畫的神似這種出色的技巧與手段；不僅強調人品畫品的統一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機****，形成了獨特的繪畫樣式，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒與吸收。

    于是就有了六朝三杰，那就是六朝時期的顧愷之、張僧繇，陸探微三位各有特色、各具特長的畫家；于是就有了被明朝的王世貞說成"山水至二李一變也；荊、關、董、巨又一變也。"（二李系指李思訓父子）、成為"唐風"至"宋格"的一大橋梁的五代四大家的荊浩、關同、董源、巨然；就有了元湯曾經說過的"六朝至唐初，畫者雖多，筆法位置，深得古意。自王維、張、畢宏、鄭虔之徒出其不意，深造其理。五代荊、關，又別出新意，一洗前習。迨于宋朝董源、李成、范寬三大家鼎立，前無古人，后無來者，山水格法始備"的北宋三大家。

    南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、被后世稱為"南宋四家"。李唐的畫剛勁犀利、氣魄雄偉；劉松年的畫受李唐影響，而又工整方面更為突出；馬遠、夏圭師從李唐，筆法剛勁簡括，水墨淋漓；黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮被稱為元四家。黃公望是山川深厚，草木華滋；王蒙是畫山水多至數十得，樹木不下數十種，千巖萬壑，迦環重迭；吳鎮山水蒼茫沉郁；倪瓚山水，就是所謂"天真幽淡，蕭殺**"，具有一種荒涼空寂、疏簡消沉的趣味。

    而明四家指的是沈周、文征明、唐寅、仇英這四位明代畫家，他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動，因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為"吳門四家"。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統；唐寅的山水、人物都很擅長，仇英則以工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長，先后齊名，至今依然聲名顯赫。

    到了清初，天下太平、社會穩定，中國繪畫就有了長足發展，繪畫史上于是就有了清初六大家（含清四王）：王時敏（煙客）、王鑒（元照）、王翚（石谷）、王原祁（麓臺）、以及吳歷（漁山）、惲壽平（惲南田）。這其中尤其以"四王"的畫風稱盛于清代于當時和以后的畫壇。同時，他們都是宮廷畫家，提倡摹古、筆法超凡、功力極深。他們的畫風一直持續到清末，乃至在民國初年仍具影響力。

    清末三大家也就是指的是中國近代畫家中的任伯年、吳昌碩、趙之謙三人。清代的花鳥畫自從乾隆以后，隨著國力的日趨衰退，加上內憂外患、戰亂不斷，在技法上尚能稱雄的只有任伯年長干勾勒、師古而能創新意；而吳昌碩、趙之謙兩位則是開近代繪畫新局面的一代宗師，他們致力以金石篆籀入畫，又善詩工書，別開蹊徑。

    在中國繪畫史上，還有以金農、鄭燮、黃慎、李鱔、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔八位畫家，因其藝術活動多在楊州、故有"揚州八怪"之稱。他們的特點在于繼承了宋、元以來，特別是明代徐渭、陳淳和明末清初的石濤、八大山人等寫意的傳統，擺*了畫壇上保守派嚴格遵守清規戒律的影響，高度發揮了即景寫生、即景抒情的創造意志。他們又都擅長書法、文學、印章，因之形成詩、書、畫綜合藝術的整體，人稱"三絕"，為繪畫藝術的發展開辟了新的途徑。

    當然還有明代的被稱為"浙派三大家"的戴進、吳偉、藍瑛這三位明代畫家。其代表人物戴進，上承南宋院體畫家李唐、馬遠、夏娃等畫風，善畫山水，跡工人物、花卉；吳偉則擅長山水，為"浙派"的盟主，用筆雄健豪放，縱橫自如；藍瑛為浙派殿軍，擅長畫山水，花卉，初年秀潤，晚年筆力蒼勁，學者甚眾。

    尤其值得一提的是在中國繪畫史上被稱為"四僧"的是指明末清初四個出家為僧的畫家原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）和浙江（弘仁）。四人都擅長山水畫，各有風格。他們都竭力發揮其創造*，反對摹古，取得十分顯著的創新成就，其特點只要在于：石濤之畫，奇肆超逸；八大山人之畫，簡略精練；髡殘之畫，蒼左淳雅；弘仁之畫，高簡幽疏。四位僧人都各具特色、自具風采。他們的畫風對后來的"揚州八怪"有較大的影響，直到近代的吳昌碩、齊白石等畫家的畫作上都能找得到四僧的痕跡。

    在20世紀以前，繪畫如果模仿得越真實、也就顯得技術越高超，這在世界的那些名家和中國的不少大師的畫作中不難看見其痕跡，但是**20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向；尤其是隨著電腦技術的日益成熟、互聯網的飛躍發展，常用的繪圖軟件越來越多，用Photoshop可以繪圖、用Adobeimage可以制作簡單動畫，當然還有更高級、更專業化的coreldraw、freehand，繪畫就變得日益簡單和省略。

    于是就不僅宣告了百年膠片柯達公司的末日，也宣告了繪畫模仿時代的結束，同時也越來越凸顯出中國畫的那種寫意的無限生命力。看一看宋代張澤瑞的《清明上河圖》的豐富寫意，想一想齊白石的《蝦》那么多的空白留給人無限遐想，就知道中國畫因為中華文明的傳承和沉淀，是具有一呼百應、引領世界繪畫潮流的能力和決心的。

    可是，我們準備好了嗎？

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