所以我們才說《西廂記》在藝術上有很高的成就，這具體表現在：
第一，《西廂記》突破了一本四折的雜劇體制，有所創新。
它打破了元雜劇規整嚴格的體制要求，由五本二十一折組成大型連臺雜劇。
它也打破了每折只能由一人主唱到底的成規，不僅有輪唱、對唱，還有合唱等多種表演方式。
體制的革新，豐富作品的藝術表現能力。
第二，塑造了性格鮮明的人物形象�！段鲙洝返娜宋飩�性鮮明，血肉豐滿，成功地塑造了鶯鶯、張生、紅娘、老夫人等戲劇典型。
作者既善于通過錯綜復雜的戲劇沖突來完成人物形象的塑造，達到人物性格與戲劇沖突的完美統一。
同時也善于通過心理活動的描寫來揭示人物的性格，展示人物內心世界，惟妙惟肖，纖毫畢現。
比如作者緊緊抓住崔鶯鶯既愛又怕的心理、張生大膽又帶有書生酸氣的特點，將人物寫得極有個性。
例如第三本第二折（俗稱“鬧簡”）寫紅娘從張生處帶回給崔鶯鶯的書信，崔見信后勃然大怒，對紅娘說：“小賤人，這東西那里將來的？我是相國的小姐，誰敢將這簡帖來戲弄我，我幾曾慣看這等東西？告過夫人，打下你個小賤人下截來！”
等到紅娘真要將書信交給老夫人時，崔又說：“我逗你耍來�！鄙院笥謱懟匦沤o張生，約他相會，但卻對紅娘說：“將描筆兒過來，我寫將去回他，著他下次休是這般�！�
等到張生讀信后，真的赴約時，卻又遭到了崔鶯鶯的一頓訓斥。
其中的兩句唱詞“對人前巧語花言，沒人處便想張生”正典型地表現了崔鶯鶯的這種矛盾心理。此外作者還善于通過動作描寫來刻劃人物，《西廂記》的人物動作大都不甚復雜，卻能很好地揭示出人物的精神狀況和心理態勢，蘊涵有豐富的潛臺詞。
第三的話，就是作品的戲劇性強烈。
大家可以明顯看到，《西廂記》整部作品的情節結構宏偉緊湊，張生、鶯鶯、紅娘和老夫人之間兩種沖突，兩條線索交織發展，藝術節奏上張弛相間、波瀾起伏，劇情組織上懸念迭起，作者在藝術手法上也采取了虛實相生、明暗對照的方法，使戲劇情節變幻多姿、引人入勝。
而第四的話，就是語言優美。
要知道戲劇就是語言的藝術，而王實甫在《西廂記》中駕馭語言的技巧，歷來為人們稱道。
像是王驥德說《西廂記》“今無來者，后掩來哲，雖擅千古絕調”；徐復祚贊嘆它“字字當行，言言本色，可謂南北之冠”。
他們都把《西廂記》視為戲曲語言藝術的最高峰。
的確，大家只需要去看看就可以知道。《西廂記》的唱詞真的很華麗典雅，賓白則是鮮活的口語，既充滿詩情畫意，又充滿生活氣息。
也正因為如此，《西廂記》往往被人當成“文采派”的代表。如第四本第三折中的[正宮端正好]：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚�！盵一煞]：“春山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽。夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶�！�
這些唱詞因為語言的優美，已成為膾炙人口的名曲。
并且需要說明，雖然文風華麗，但并非華而不實，《西廂記》的語言也具有非常鮮明的個性化特點，合乎人物性格身份。
因此整體上《西廂記》形成了典雅而富麗，具有詩意濃郁、情趣盎然的獨特風格。
所以后人總結為“劇中有詩，詩中有劇”呈現獨特的藝術風采。
至于《西廂記》在愛情文學中的地位與影響的話，首先說一說地位，要知道《西廂記》是愛情文學史上一部出色的戲劇，算是在愛情劇中也是傳播最廣、流傳最久，最受人喜愛的作品之一。
它提出了“愿天下有情的終成眷屬”這個主題，在整個愛情文學史上都具有劃時代的意義。
因為它第一次以戲劇的形式勇敢地肯定了愛情的倫理價值，愛情應當成為婚姻的基礎。
其次是影響，這包括禁毀與模仿。
因為《西廂記》取得的巨大成就使之長演不衰，“家至戶到，無處無有之”（金圣嘆），成為中國古代戲劇的經典之作。
在戲曲舞臺上，《西廂記》常演出不衰，京、昆、蒲、豫、川、滇、閩、贛等劇種，都把它改編上演，一直受到觀眾的喜愛。
但《西廂記》在流傳過程中，也備受打壓，遭到封建正統力量的禁毀、歧視。
清朝乾隆十八年（1753），朝廷下令將《西廂記》、《水滸》列為“穢惡之書”，認為“愚民之惑于邪教親近匪人者，概由看此惡書所致”。
同治七年（1868），江蘇巡撫丁日昌下令查禁“淫-詞”，指出“《水滸》、《西廂》等書，幾于家置一編，人懷一篋”�！叭舨粐佬薪麣�，流毒依于胡底”封建統治者的態度，從反面證明它影響的巨大。
但不得不說明，《西廂記》的出現，深深地吸引了許多作者，人們紛紛效法學習。有人甚至依樣廂記》的翻版；像是《倩女離魂》寫折柳亭送別，也因襲《西廂記》長亭送別的場景。
有些作家則善于從《西廂記》中汲取營養，像湯顯祖的《牡丹亭》，孟稱舜的《嬌紅記》，曹雪芹的《紅樓夢》，都在繼承《西廂記》反抗封建禮教的思想基礎上，發展創造，從而取得了新的成就。
并且王實甫之后，明代李日華又創作了傳奇《南西廂記》，直到今天，題材的沿用與翻新仍在繼續。
而與之差不多的，就是白樸的《梧桐雨》了，這里可以給大家簡單的說一下白樸這個人，他字仁甫，后改字太素，號蘭谷，今山西河曲人。出身于金朝仕官之家，其父白華官至樞密院判官，與大詩人元好間交厚。
金哀宗天興三年（1234年），白樸九歲，蒙古軍隊滅金，亂離中母親被蒙古軍隊擄掠，他有賴于元好收留撫育得以幸存。
金亡后白樸絕意仕進，一方面放浪形骸，寄情山水，另方面悉心從事雜劇和散曲的創作活動。
《錄鬼簿》著錄其雜劇十五種，今存《墻頭馬上》、《梧桐雨》、《東墻記》三種，而《梧桐雨》的話算是白樸的代表之作了。
《梧桐雨》是描寫楊玉環、李隆基愛情生活和政治遭遇的歷史劇。
因為前面已經簡單的說過了，自天寶之亂以來，詩人們、劇作家們對楊、李故事也表現出濃厚的興趣。
但眾多的劇本中唯有白樸的《梧桐雨》流傳了下來，這不戲劇的大概內容的話，在《梧桐雨》的楔子就寫了李隆基在“太平無事的日子里”，不問是非，竟給喪師失機的安祿山加官晉爵，讓他鎮守邊境。
第二折寫李隆基與楊玉環在長生殿乞巧排宴，兩人恩恩愛愛，情意綿綿，“靠著這招新鳳，舞青鸞，金井梧桐樹映，雖無人竊聽，也索悄聲兒海誓山盟”，相約生生世世，永為夫婦。
第三折是故事的轉折點，安祿山倡亂，李隆基倉皇逃走；到馬嵬坡，六軍不發，李隆基在“不能自�！钡那闆r下，只好讓楊玉環自縊。
“黃埃散漫悲風颯，碧云黯淡斜陽下”，經過一場激變，一切權力、榮華，煙消云散。
《梧桐雨》的第四折，是全劇最精彩的部分。李隆基退位后在西宮養老，他滿懷愁緒，思念著死去的楊玉環，懷念著過去的月夕花朝。他想到無權柄的苦惱，孤辰限的凄惶。
他在梧桐樹下盤桓，“常記得碧梧桐陰下立，紅牙箸手中敲”，到如今“空對井梧陰，不見傾城貌”，一切美好的事物和時光，只成了追憶。
在落葉滿階，秋蟲絮聒的氣氛中，李隆基做了一個朦朦朧朧的夢，夢中楊玉環請他到長生殿排宴，不料才說上一兩句話，夢就被驚醒了。
夢醒后“窗兒外梧桐上雨瀟瀟”。這雨聲緊一陣慢一陣，淅淅瀝瀝，“一點點滴人心碎”，淋漓盡致地烘托出李隆基凄楚悲涼的心境。
《梧桐雨》的戲劇沖突生動跌宕，筆墨酣暢優美，而構筑的意境則深沉含蓄。
濃重的抒情性以及醇厚的詩味，使這部歷史劇成為元代文壇的一樹奇花。
還有就是《墻頭馬上》，這也是白樸的優秀之作，它與關漢卿的《拜月亭》、王實甫的《西廂記》、鄭光祖的《倩女離魂》，合稱為元雜劇的“四大愛情劇”。
而這部劇的大概內容講的是尚書裴行檢的兒子少俊，奉唐高宗命去洛陽買花，一日經過洛陽總管李世杰的花園，在馬上看見他家女兒正立于墻頭往外窺視，便寫詩投入。
李千金寫了答詩，約他當夜后園相見。少俊果然從墻頭跳入，被李千金乳母發現，令二人悄悄離去。
少俊攜李千金回到長安家中，將她藏在后花園。兩人共同生活了七年，生子端端六歲，女兒重陽四歲。清明節，少俊陪同母親外出祭奠，裴行檢因身體欠佳留在家中，偶然來到花園，碰見端端兄妹，詢問后得知始末。
裴行檢認為李千金行為失檢，命少俊寫休書趕李千金回家，卻留下了兩個小孩。李千金回到洛陽家中，因父母已亡，在家守節。
后來裴少俊中進士，任官洛陽令，并將父母迎至任所，他欲與李千金復合，李千金怨恨他休了自己，執意不肯。這時裴行檢才知李千金是他舊交李世杰之女，以前也曾為兒女議婚。
于是帶著少俊的一子一女，登門向千金陪罪，李千金這才原諒了他們。夫婦二人破鏡重圓。
可以說《墻頭馬上》具有濃厚喜劇色彩，它是一曲歌頌婚姻自由的頌歌。取材于白居易的《新樂府?井底引銀瓶》，但思想傾向有了本質的不同。
因為白詩通過一個棄婦的哭訴，表達“寄言癡小人家女，慎勿將身輕許人”的旨意。而《墻頭馬上》則反其意而用之，作者塑造了一個有膽有識、敢作敢為的女性形象李千金，充分肯定了女子沖破封建禮教，與自己所鐘愛的男子私奔的正當性，亦即自由戀愛和自主婚姻的合理性。
同時大膽地否定了父母之命，媒妁之言的封建婚姻傳統，把青年男女雙方互相愛悅而成就婚姻看成是天作地合，閃爍出民主性的光輝。
而除了這些名家以外，還有一個人不得不提，那就是馬致遠了，這個名字相比大家都聽說過吧，畢竟是入選語文教材的大佬級人物，號東籬，大都人，賈仲明曾稱他為“曲狀元”。
他在大都參加過元貞書會，與花李郎、紅字李二等藝人合作。
中年時期一度出任江浙省務提舉，不久辭職。晚年則隱居田園，過著“紅塵不向門前惹”的閑散生活�！朵浌聿尽分浧潆s劇十三種，今知有十五種，現存有《漢宮秋》、《薦福碑》、《青衫淚》《任風子》、《陳摶高臥》、《黃梁夢》、《岳陽樓》七種。
而《漢宮秋》算是馬致遠的代表作了，劇本以歷史上的昭君出塞故事為題材。
《漢宮秋》對題材進行了藝術處理：故事發生的時代背景由漢強改為漢弱，人物身份由普通宮女改為漢元帝寵妃，原因也由選賜招親改為小人出賣，態度由主動請求和親改為被迫和親，結局由貫徹和親改為投水而死。
通過對題材的整理，作者有意抒寫家國衰敗之痛，闡發在亂世中失去美好生活而生發的困惑和悲涼的人生感受，可以說寄寓了作者對現實生活的感受。
作者環繞著漢元帝、王昭君的形象，他向人們揭示的，主要是對歷史、對人生的體悟。
他通過戲劇沖突，抒發自己無法主宰命運、只能任由播弄的悲哀。
加上《漢宮秋》以“秋天”的意境作為結撰全劇的背景，突出秋的蕭瑟悲涼，更使整個戲籠罩著灰暗荒漠的氣氛，這又表達出作者對時代的體驗和認識。
這樣的思想與表達，與白樸的《梧桐雨》有異曲同工之妙。
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