與之相應的就是大哥成的片酬直線滑落，大哥成在好萊塢與內地是按照兩套片酬的，《功夫之王》的資金是好萊塢的，所以大哥成的片酬是按照好萊塢標準，500w美元＋國內分紅。

    《功夫夢》是600w加分成。

    《功夫夢》這部電影很多人都都看過，對于其中的黑人小孩并不熟悉，大多數人都以為這是一部完全由大哥成撐起的面向華夏人的電影。

    其實真不然，片中的黑人小孩也是有來歷的，他是威爾·史密斯的兒子，當時的威爾·史密斯是真正的好萊塢兩千萬俱樂部的成員。

    《功夫夢》的全球票房并不低，但威爾·史密斯也是出了大力的，業界都認為大哥龍蹭了對方一把，并不認可大哥成的票房號召力，從這以后大哥成幾乎與好萊塢絕跡。

    九十年代的片酬兩千萬，到2008年后的現在片酬依舊是兩千萬，但單位卻從美元換成了港幣。

    大哥成尚且如此，其他的李連解、鞏黎、楊紫瓊等人盡皆如此。

    好萊塢就是這么現實，曾經取得的成績僅僅代表當時的成就。

    想要維持住自己的地位就代表著你需要持續的能夠證明自己的實力，讓投資人覺得花高薪雇傭你很值得。

    好萊塢里有這樣的演員，但很少，不超過五指之數，而小李子則算一個。

    九六年的《羅密歐與朱麗葉》票房1.3億美元，小李子斬獲了柏林影帝。

    九八年的《鐵面人》全球票房1.83億，同年的《泰坦尼克號》，全球票房21.8億美元。

    2000年的《沙灘》1.4億美元，2002年的《紐約黑幫》2億美元，同年的《貓鼠游戲》，3.5億美元。

    2004年的《飛行者》2.1億美元，2006年的《無間行者》，3億美元。

    這是他目前的成績單，未來的他還會有諸多票房大爆的佳作問世。

    當然，萊昂納多也不是每一部電影都能夠大賣，有商業大片自然也有獨立電影，也就是國內俗稱的藝術片。

    作為一名對于自己的表現苛刻，并不滿足于游走在商業電影的他也有自己的野望，奧斯卡最佳男演員的小金人是他一直以來夢寐以求的證明。

    為了這個證明，遇到喜歡的劇本，他可以主動降酬甚至是免費出演，就為了沖擊小金人。

    有了這個證明的他才算真正的得到整個好萊塢的承認。

    可惜的是，小李子陪跑已經成為一個梗了，直到2016年的《荒野獵人》才算是讓他圓了一個夢。

    這真的是一個夢，因為在別人看來可以大幅提高自己身家的奧斯卡影帝對小李子的提升已經不是那么明顯了。

    不是影帝勝似影帝就是觀眾對他的認可，后世的他是好萊塢最貴的男人，目前的他跟李彧的境遇差不多，勉強吊住了20+20俱樂部的車尾，不得不承認，萊昂納多追逐奧斯卡而不得的遺憾給了他很大的加分項。

    2006年的他憑借《無間行者》與《血鉆》獲得了金球獎最佳男主角的雙提名，是歷史上首位獲得金球獎雙項男主角提名的男演員。

    但是，沒得獎，雖然有前兩年獲得過這個獎項的原因，但遺憾終究是有的。

    2005年帶著《飛行者》，2007年帶著《血鉆》，連續兩度沖擊奧斯卡影帝不得，讓全世界的影迷為之悲憤。

    隨之而來的自然是外界的流言，如此情況下，大制作的《盜夢空間》才機緣巧合的有了男主角。

    20+20是兩個條件，并不一定需要同時符合。

    如果李彧有卡梅隆的名氣，小李子可以主動降酬加盟，而且不會提出任何異議。

    但李彧沒有這個資本，打動萊昂納多的只能是高片酬，一個別的優秀的劇本幾乎不可能給出的價格，李彧給出的片酬是足額的2500W現金，或者1000w的底薪＋15%美果首輪放映票房分成，或者無保底，25%的美果首輪放映票房分成。

    這就是好萊塢的規則，你不是說自己能扛票房嗎？

    有膽量就拿分成啊。

    對于萊昂納多來說，后者明顯更具誘惑力，只要美果本土票房突破一億，那他就是賺的了，而以華納兄弟與福克斯同時參與的情況來說，一億的票房的問題不大，所以，萊昂納選擇的方式是第二種，畢竟不怕一萬就怕萬一。

    這個分成比例是三家共同商定了，給予這么高的分成比例是一件很難想像的事情，尤其是國內，根本沒有這塊土壤，要知道這個票房分成是總票房，而不是可分賬票房。

    而讓李彧等人做出這個決斷的原因也是支撐美果好萊塢頻頻出現大制作電影的原因，因為他們更容易收回成本，自然愿意加大投資。

    以國內票房為例，大家都知道100元的票房在扣除了各項費用后，分賬到制片方手里的只有33元左右，這個比例就是33%，一位主演拿20%的話，制片方只能拿13元，要知道，一部電影可不是只要一位主演就能完成了。

    而國內電影上映的票房成績基本占據了80%的回收渠道。

    所以說，如果票房分成制度不改變的話，票房分賬在華夏國根本沒有生存的土壤。

    好萊塢的票房比國內要麻煩的多，第一點不同就是分賬票房不是一刀切。

    第一周的票房分賬，制片方70%，其他30%，第二周制片方60%，其它40%；第三周，制片方40%其它60%，第四周以后就是制片方30%，其他70%，以后都是按照這個分成計算。

    一般情況來說，全部票房的50%-70%資金可以回流到制片方的手里。

    北美鼓勵大投資影片，電影放映的時間越長，電影院提成比例越高，是為了鼓勵電影院更久地放映影片。

    這也變相的刺激了制片方在選角的時候優先考慮具有票房號召力的演員，畢竟高知名度代表了可以盡快、盡量的吸引觀眾走進影院，至于靠口碑逆襲的事情，作用是有的，但對于制片方來說益處不大。

    影院分成比例比國內低很多，畢竟電影產業的風險絕大多數壓在制片方上，分成比例向制片方傾斜是應當的，所以國內拿著一大半票房分成的影院喊著賠本都是在耍流氓。

    而且在好萊塢里，電影收回成本的方式有很多，一般意義上，一部電影可以通過上映收回一半的成本就代表這部電影沒有賠錢，甚至還有小賺。

    電影的DVD銷售的盈利周期沒有票房來的快，但利潤一點都不少，這也是好萊明星片酬居高不下的原因，而華夏國內的方式全靠炒作與流量。

    一個成熟劇組對于每一項的花費都有計劃，例如片酬方面一般是占制作成本的25%左右。

    1.2億的成本的25%就是3000w，萊昂納多自己就占了三分之一，其他人的總酬勞占據其余的三分之二。

    而且，這還是拋去了分成的情況下，由此可見李彧對萊昂納多的重視，這也是他對萊昂納多偷懶如此暴怒的原因。

    還有一個原因就是《盜夢空間》中有的戲份確實很重要，例如目前的這一場‘墜醒戲’，拍一次就需要100多萬美元。

    這還是其次的，最麻煩的是現場恢復的話太困難了，幾乎就是毀滅性的破壞，即便李彧阻止及時，依舊造成了損失。

    等到現場恢復到與原先一模一樣的時候，時間已經度過了四個小時。

    機會已然不多了，因為特妹的快要到下班時間了，美果就是麻煩，加班不是老板說一句加班就可以的，還要提前跟工會報備，人家同意的情況下才可以。

    時間緊迫，立刻執行。

    同樣站在這座極具唐代風格的建筑里的李彧拿著對講機喊了一聲：“Action。”

    一聲“Action“令下，兩臺攝影機開動，一臺捕捉場面的是變形35mm攝影機，另一臺記錄動作的則是65mm，后者是主力。

    收到信號的劇組成員開始按照原定的計劃開始對這座建筑進行破壞，當然最主要的還是萊昂納多的戲份，蹲在角落躲避四處散落的廢料的他觀察著四周的敵人與環境，從懷里掏出一個文件袋，看幾行的同時不忘回擊敵人的進攻。

    閣樓在坍塌，萊昂納多飾演的柯布知道他的時間已經所剩無幾，站在樓梯上的他緊張的翻閱著文件，結果最后一張的文件上的機密信息都被抹去了，于此同時夢境徹底崩潰，從他視線所及的各個場景各窗口的后面爆發出大量的水。

    強有力的水勢將本不算結識的窗戶徹底沖潰，營造成一場水漫金山的景象，即便經過道具組的嚴格計算，依舊有大量的水沖擊在小李子身上，能夠拍打到他身邊的水勢已經不算強了，任務失敗有些頹敗的小李子接著水勢直接往后倒去。

    “咔，過，醫療小隊，檢查演員是否受傷。”

    冷靜的下達善后工作的李彧忍不住的跑到攝影機后面去看剛才的素材，他急切的想要去確認剛才的表現有沒有被收入攝影機中。

    這是李彧首次嘗試65mm膠片拍攝，與目前傳統的35mm膠片相比，65MM膠片無疑可以給電影提供更高的分辨率，深度和逼真的畫面效果。

    這種大畫幅膠片的創造性和審美的獨特性遠遠超出了數字拍攝的魅力，即便是再挑剔的電影制作人也無法不被這種令人難忘且宏偉與持久的視覺品質打動。

    有人說過；“65MM膠片就像是電影攝影師的圣杯。”

    無法形成主流自然是它有難以克服的困難，65mm擅長于拍攝大景觀的鏡頭，在細節方面做的極好，清晰度也好，缺點就是畫面中顯現的東西太小，這也是35mm膠片占據主流位置的原因。

    即便李彧也只是在需要的特殊鏡頭才會選擇65mm。

    膠片拍攝有一個缺點就是無法即時的回放剛才的鏡頭，唯一的辦法就是看從取景器里傳來的音像，算是一個彌補，但畫質實在渣。

    不能以質取勝的李彧只能選擇以量取勝，反復的查看了好幾遍萊昂納多的表現，與自己腦海中的其他劇情銜接起來，剛才他的那一趟簡直妙到了極點。

    夢境與夢境產生了完美的契合。

    在場看過劇本的都知道剛才的柯布處于的是第二層夢境，宮殿坍塌是因為夢境崩塌，但洪水不是，這是他的助手在上一層夢境為了叫醒他而采取的一種方式，將他推倒到了一個盛滿水的浴缸內，俗稱‘墜醒’。

    也就是讓人從高處跌落，讓人的身體本能喚醒身體的潛意識從而做出應對。

    第二層夢境中的柯布被洪水吞噬，第一層夢境的柯布被洗澡水淹沒，完全不同的場景，一個人物的動作幾乎完全一致，直觀的將觀眾代入到新的劇情中而不顯絲毫的瑕疵。

    此時的李彧心中已經決定，盡量的將這兩個遇水的鏡頭給融合到一起來。

    在李彧查看鏡頭的時刻，換了衣服的小李子走了過來，他也要看看剛才的鏡頭拍攝的如何，這種情況很常見，畢竟有進取心的演員都會關心一下自己的表現。

    好自然皆大歡喜，要是不滿意的話，自然可以提議在補拍一條，要求嘛，演員都可以提，差別就是敢不敢的問題。

    萊昂納多是劇組的制片人之一，他的權限很大，甚至可以影響到劇組的運轉，甚至他有權利參與到電影最后期的剪輯當中，即便導演也沒有資格一言而絕。

    這是一次大制作，懂事的李彧根本沒有提最終的剪輯權的問題，因為他知道不可能有人答應的，最終的剪輯將聽取所有人的意見，探討出一個最佳的選擇。

    有利有弊，如果票房大賣，就可以由導演親自剪輯，然后推出‘導演剪輯版’再圈一波錢。

    如果票房撲街，也可以推出‘導演剪輯版’，小范圍的圈一波錢，就是對于名聲不好聽。

    看的出來萊昂納多對剛才自己的表演也很滿意，畢竟他還是冒了一定得風險的，“LEE，我說過會用自己的表現證明我的實力配得上我的地位。”

    說來也是巧合，熟悉萊昂納多的人喜歡叫他Leo，李彧姓李，沒有英文名，大家都叫他Lee，很相似的發音，搞得劇組經常鬧出笑話來。

    “好的，好的，信你了。”

    假裝無奈的李彧擺著手一副很勉強的架勢，論裝逼，李彧還沒拍過誰呢。

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