當然，說了這么多國的鬼怪，這里也可以給大家說說外國的鬼怪化，如日本，因為日本有關鬼怪的恐怖電影在全世界都是很出名的，大家也許會很好，他們的鬼化是如何產生的。
先，需要問大家一個問題，什么事恐怖電影呢？
沒錯，那就是專門以離怪誕的情節，陰森可怖的場景制造感官刺激、吸引觀眾好心的故事片，就是恐怖電影。
的確，恐怖電影算是一種特殊類型的電影，它幾乎是伴隨著電影事業的形成而產生的，在近百年的展過程，逐步成為類型電影的一個重要片種在世界范圍內大量生產。
恐怖電影成功的因素在于恐怖元素的熟練運用，優秀的恐怖元素是擁有普遍適用性，可以跨越化、國境的阻隔，在觀眾心里形成久久不能忘懷的恐怖效果。
而日本的恐怖片一直以它優質的視聽語言、精心構思的故事框架、對傳統化的繼承以及對現實社會的映射在國際上達到了相當大的反響。
因此，近年來，各國對日本恐怖電影的研究也越來越多。
從午夜兇鈴開始，日本恐怖化在世界范圍內被觀眾所接受，在到咒怨把日本的恐怖化推到高峰。
各國開始模仿日本恐怖片的模式，如香港的山村老尸，泰國的鬼影，臺灣的詭絲，美國好萊塢也翻拍了不少日本恐怖片如鬼水怪談咒怨午夜兇鈴等。
下面我們便可以試著從日本恐怖片的“鬼”化的角度分析日本恐怖片的成功之處和獨特之處。
先是，給大家簡單的概述一下關于日本的恐怖片化。
要知道日本有著悠久的恐怖化，早在公元1603年到公元167年的江戶時代，日本因為實行著“閉關鎖國”的政策，再加上當時的政治情勢很像國的清代，政治上由統治階層嚴密的控管，但是老百姓普遍受到了精神上的壓抑，所以這種潛在心理卻孕育了“怪談學”創作蓬勃展的環境。
由這種“怪談學”衍生出來的恐怖化對日本傳統化影響很深。
從日本電影創始階段以來，日本出品過不少經典的鬼怪傳說，如牡丹燈籠四谷怪談等，都通過千變萬化的惡魔厲鬼來見證一個時代的地域風貌。
根據山本喜久男論述，在日本早期報紙都新聞上的影評專欄里，與舊劇電影妖仙鬼怪影片有關的評論居多，在該報紙評論提到的此類影片的作品數在1912年有6部，1913年有6部，在1914年就有了24部。
在他的論述，此類影片對日本電影形成自己核心的審美觀念有重要意義。
到了20世界末，日本的恐怖電影更是把日本的恐怖化推向了世界舞臺，1952年的雨月物語勇奪威尼斯電影節金獅獎，并且被選為當年的“世界十大電影”之一。
從此，鬼魅恐怖的映像便成為了日本鬼片在世界觀眼的標記。
到了20世紀末，有著長久歷史的日本恐怖片，有了更大的展，呈現出非常成熟的狀態。
如199年日本導演田秀夫執導的午夜兇鈴更是將日本的恐怖旋風刮到了世界各地，隨后日本有出產了催眠、富江、鬼水怪談、咒怨等經典恐怖片，奠定了日本恐怖片在世界影壇的地位。
如上面所述，在日本電影剛剛起步的階段，鬼神影片就在其占了主要地位，可以說，日本電影追求真實的最高標準就是隨著鬼怪類型電影而產生的，因為要追求環境和妖魔鬼怪的真實效果，催生了日本電影對于特技的展改進和對實景拍攝的要求。
日本恐怖片用一種相對原始的電影語言，以日本電影特有的冷靜和沉穩的敘述方式來講述恐怖故事的生。
日本恐怖片深得東方神秘主義的傳統，恐怖不是依靠視覺刺激，而是來源于想象。
通過一種心理暗示，著重表現了營造意境、制造懸念方面的能力，因此實現了恐怖電影的最高境界觸及心靈的真實恐懼感。
近幾年，日本恐怖片的影響越加明顯，已經展成為了一種“日式恐怖片化”的化現象，連好萊塢也購買放映版權及翻拍版權。
就像199年拍攝的午夜兇鈴把“日式恐怖化”推到了全世界觀眾的面前。
貞子更是成為人們心經典的女鬼形象，以至于有這樣的笑談“午夜兇鈴之后，所有的鬼都是爬著走的”。
其后日本一鼓作氣，又出品了多部經典恐怖片，把“日式恐怖化”直接推到了頂點。
“日式恐怖化”的影響更是全面擴大。
從午夜兇鈴開始，好萊塢先后翻拍了鬼水怪談、咒怨系列、鬼來電等，皆獲得了不俗的成績。
亞洲電影也在日式恐怖化的旋風下順水推舟，亞洲各國都出品了多部優秀恐怖片。
日本恐怖片對世界電影產業的影響可見一斑。
而說到恐怖片，歸根結底，不得不提的就是恐怖片的“鬼”。
不同于歐美恐怖片用血腥的畫面和殘酷的殺人鏡頭的物理恐怖相，日本恐怖片給人的是一種“鬼魅”的心理恐懼。
因為日本同樣是一個受佛教影響很深的國家，因果報應的觀念在日本的鬼片體現的非常明顯，“復仇”是日本鬼片最常見的橋段。
日本鬼片的“鬼”，大多死于非命，死后化為厲鬼留于人間，等待復仇。
這也可體現出日本的另一種傳統信仰“御靈”。
所謂“御靈”，是指人們相信，在現世含恨死去的人，會化為冤魂，給人們帶來災禍和疾病。
因此人們會祭奉“御靈”，以期躲避災禍。
正是因為這樣子的傳統化的影響，才使得“鬼”在日本恐怖電影成為永遠的主角。
日本的鬼片為什么會如此恐怖，不僅僅是因為影片有這種傳統的“鬼”化所制造出來的厲鬼形象，還因為日本鬼片有很多的其獨特的技術手段和結構框架。
較恐怖電影作為一種較完善的類型電影，近些年來，好萊塢已經為我們提供了最佳模式。
日新月異的電影技術不斷為我們生產著一個又一個觸目驚心的恐怖形象。
然而，充滿技術炫耀的好萊塢恐怖模式似乎已經走到盡頭。
用高超的電腦特技畫出一個巨大的異形怪物，不免有種卡通片的感覺。
而電腦特技的盛行似乎正意味著電影語言特色的喪失。
所有的想象力都用到表現電腦特技的盡善盡美方面，所有的精力都用來構造具有視覺沖擊力的大場面上，如此一來，電影也就成為僅僅能滿足人們感官刺激需要的拉洋片，只有一幕幕令人驚的畫面從眼前掠過，電影藝術所獨有的在時空組接渲染緊張氣氛、制造起伏跌宕出人意料情節的語言魅力便難得一見。
所以說，集電腦特技之大成的現代恐怖片還不如幾乎沒有什么電腦特技的希區柯克早期作品更能令觀眾產生緊張刺激的感覺。
我們只能說由電腦特技所表現出來的恐怖感只是一種單純的視覺恐怖，而絕非電影恐怖。
電影的所產生的恐怖感應該是一種情緒和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上產生震動和影響，才是最高境界，才能使觀眾有審美愉悅。
日本恐怖片恰好達到了這一境界。
日本鬼片不是通過“看”去嚇你，而是引導你去“想”，因此日本鬼片更多的是一種心里深處的恐懼。
人的想象是無窮無盡的，可以給自己帶來巨大的心理沖擊，日本鬼片正是利用了這一點，把觀眾引導到自己嚇唬自己的怪圈里，回味無窮、陰魂不散。
優秀的日本恐怖電影，將陰森與詭秘和生活化的事務相聯系，通過攝影造型的手段，不僅讓觀眾感受到視覺上的刺激，還把一種意向傳遞到觀眾的腦海之，這樣的恐怖感遠遠大于直接的視覺刺激。
也正是這一種獨特的風格，奠定了日本恐怖片在世界影壇的重要地位。
并且說到鬼，我們腦海就會閃現出長遮臉，白衣飄飄的女鬼形象。
因為自古以來“女鬼”就是鬼故事的不二主角，日本鬼片更是把這樣的女鬼形象揮到了極致。
午夜兇鈴女鬼貞子一頭黑一身白衣很簡單的造型，在觀眾們想象里卻無恐怖。
概括而言，日本恐怖片體現了東方化長于寫意的一面，與追求咄咄逼人寫實感的好萊塢電影截然不同。
具有雷霆萬鈞之勢的好萊塢電影技術成果展示，常常使觀眾目瞪口呆，但這還是一種較直接的感官刺激，注重寫意的日本恐怖片則能夠充分調動觀眾的審美心理，使人的思維活躍起來，所以說，日本恐怖片無疑更具有電影藝術本性。
午夜兇鈴可以說是恐怖電影史上的一個里程碑，貞子更是成為了女鬼的形象代言人。
素白衣飾、慘白臉蛋、長遮臉、雙肩低垂的造型，不僅在香港的楚人美、韓國的金仁淑等人身上得到繼續。
咒怨的迦耶子的形象，更是講這種“女鬼化”推到了巔峰。
日本鬼片“盛產”女鬼，這就和日本的傳統化相關了。
日本是一個深受東方化影響的國家，傳統東方化的男尊女卑思想，在日本體現的更是明顯，因此女性常常是一個備受欺凌、遭人殘害的弱勢群體。
人們把希望寄托于恐怖強大的女鬼身上，尋求內心的平衡。
正是如此，日本化才有那么多的女鬼復仇的故事。
午夜兇鈴的貞子遇有異于常人的生理結構和超能力，這一切遭到世人的猜忌和鄙夷，最后被養父殘害推入井，留下一股強烈的怨念附與一盒錄像帶上。
富江的富江，因女生嫉妒其美貌，男生則出于對富江美貌的迷戀，為了占有她不惜將她分尸，富江化為惡靈，而碎尸又生出了無數個富江來復仇。
咒怨的女鬼迦耶子是個心理扭曲的女人，她心唯一的愛人卻絲毫不記得她的存在，丈夫懷疑迦耶子外遇后殘忍的殺死迦耶子，當她滿身鮮血爬向她的愛人尋求幫助的時候，她的愛人眼只有恐懼與厭惡，正是這種情感的絕望引了迦耶子對世人的仇恨。
這些經典的女鬼形象，都表現出了日本這種特別的女鬼化。
此外還有就是孩子天使和惡魔的結合。
因為看膩了傳統的女鬼形象，如何才能更嚇到觀眾，咒怨就把目標轉移到了小孩身上。
我們常說“小孩打人沒深淺”，如此看來“小鬼”嚇人應該也是沒有深淺了。
電影咒怨，前半段的靈異和恐怖的橋段，基本全部靠小鬼“俊雄”挑大梁。
咒怨的俊雄，全身煞白，大大的全是黑眼珠的眼睛，鬼魅的穿梭在電影的各個橋段。
要么一句話也不說，要么突然張大嘴出貓叫聲。
在鏡頭的每一次的出現，都令人不寒而栗。
電影，小孩子一出現，觀眾都會放松警惕，導演就是抓住了這一點，冷不丁的把你嚇個半死。
這樣的一個“小鬼”形象，也在之后的臺灣恐怖電影詭絲被借鑒，日本鬼片對恐怖電影界的影響可見一斑。
因為小孩和婦女一樣，同樣身為弱勢群體，因此這樣的人物身上往往也更容易生悲劇，死于非命。
因此，鬼片“小鬼”的形象應該也是通過恐怖駭人的手段來追求一種心理訴求。
日本的鬼片，它深諳人的心理，在背景音樂的烘托下，令人心驚膽顫，過后想想還是后怕不已。
這就是日本恐怖片最成功的地方，讓“鬼”進到了觀眾的心里。
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