在好萊塢的電影劇組，一向是以制片人為核心，也就是業(yè)內(nèi)俗稱的“制片人中心制”。
但法國又不是好萊塢，對這方面，沒那么信重。
某些劇組，常常能看到導(dǎo)演兼任制片人的情況發(fā)生。呂克貝松也喜歡這樣干。
而萊曼，身為一個(gè)導(dǎo)演，自然也是站在導(dǎo)演的立場上說話，因?yàn)楦型硎埽砸彩遣粯芬獠迨謱?dǎo)演的工作。
基本上，《電鋸驚魂》的拍攝都是溫子仁在一手掌控。
但好萊塢能興起這樣的制度，自然也有人家的道理。
就比如導(dǎo)演拍攝的時(shí)候自嗨，不按照計(jì)劃來拍，沒個(gè)人能限制的話，對劇組、對電影也是一場災(zāi)難。
影史上，已經(jīng)有無數(shù)個(gè)案例教訓(xùn)，告訴了那些電影公司，如果由著導(dǎo)演的想法去拍的話，多少錢都不夠賠的。
坦白說，這樣的監(jiān)督肯定沒壞處，但一味的限制導(dǎo)演的創(chuàng)作空間，肯定也不會有什么好處。
要知道導(dǎo)演都淪為拍片機(jī)器了，那樣的作品真的還是所謂的“第七大藝術(shù)”嗎。
靈性全無，不如說是工業(yè)生產(chǎn)線上的批量制作、流水化的產(chǎn)物。
而說起制片人中心制，不得不提到它的祖師爺——艾爾文-薩爾伯格，曾經(jīng)執(zhí)掌過環(huán)球、米高梅，好萊塢歷史上第一位制片出身的大佬。
公元1917年，歐洲正為“一戰(zhàn)”打成一鍋粥，中華民國才成立五周年，王朝時(shí)代的最后一位象征性人物愛新覺羅溥儀再一次退位。
整個(gè)世界就像是愈要沸騰的粥時(shí)，美國這邊依舊歌舞升平，絲毫不被國際動蕩的局勢所打擾。
不過那時(shí)候，美國電影業(yè)的重心還在東海岸的紐約。
當(dāng)時(shí)的艾爾文-薩爾伯格才剛剛得到一份月薪15美金的工作——環(huán)球影業(yè)駐紐約辦公室的文秘。
慢慢的，公司資歷穩(wěn)步上升的同時(shí)，他進(jìn)入了一個(gè)電影劇組《旋轉(zhuǎn)木馬》當(dāng)制片人。
這是華納自家投資的項(xiàng)目。
那時(shí)呢，大導(dǎo)演施特羅海姆也喜歡在拍攝的時(shí)候亂來——這在當(dāng)時(shí)根本不算個(gè)事，就是不按照劇本拍嗎，很多導(dǎo)演有新想法的時(shí)候，都這樣干過。內(nèi)地的“墨鏡王”更是能現(xiàn)場寫劇本，然后拍呢。雖說放在好萊塢，他連得到機(jī)會的前提都沒有。
這樣做的后果就是預(yù)算超支了嗎。
可惜，施特羅海姆不是詹姆斯-卡梅隆，沒學(xué)到人家賴皮的本事，這么一超支，艾爾文-薩爾伯格不干了，直接跑到華納高層那里，說要解雇導(dǎo)演，讓這種沒有責(zé)任心的導(dǎo)演滾蛋。
華納高層自然很有顧慮，你說這電影都拍了一大半了，突然把導(dǎo)演踹掉，那這項(xiàng)目還完不完成了，要不，忍一忍再給點(diǎn)投資就過去了——這也是當(dāng)時(shí)大部分電影公司的想法。
但艾爾文-薩爾伯格顯然是個(gè)有本事的，直接說剩下的他也能搞定，但這樣的導(dǎo)演不能留。
后來，施特羅海姆直接就被解雇了。
而在《旋轉(zhuǎn)木馬》事件之后，艾爾文-薩爾伯格越加的受到華納重用，人家也不含糊，直接主導(dǎo)并奠定了制片人中心制在好萊塢的地位，并且定義了這項(xiàng)制度的核心理念——控制預(yù)算，完成電影。
這樣的想法在當(dāng)時(shí)對那些電影公司，也就是投資方來說，可謂是金玉良言，是站在他們的角度出發(fā)的。
那有什么不能同意的呢？
于是乎，這樣的劇組權(quán)力分配迅速的被電影業(yè)所接受，并奉為了某種意義上的規(guī)則。
畢竟商業(yè)回報(bào)才是那些投資方第一考慮的東西嗎。
什么藝術(shù)追求、什么題材創(chuàng)作、什么角色深度......統(tǒng)統(tǒng)靠邊站。
制片人們受此理念，也是更為看重影片的類型、演員主創(chuàng)的市場反應(yīng)、內(nèi)容題材的商業(yè)性，乃至于更加強(qiáng)調(diào)視覺、聽覺的觀眾感官，更加注重故事的節(jié)奏以及流暢性等等一系列的因素。
他們所關(guān)注的一切也都不是從個(gè)人審美的喜好出發(fā)，甚至不是為了電影本身，而是市場要求、市場潮流、特定人群的觀影趨勢。是有目的性的拍片。
也說不上來這種制度的好壞吧，但肯定是與導(dǎo)演有著不可避免的理念矛盾。
而以萊曼來說，他肯定不喜歡這種指手畫腳拍攝工作的制度。
但制片人也確實(shí)需要有。
畢竟一位合格的制片人確實(shí)能為劇組的拍攝省下不少事。
簡單概括一下就是：能比導(dǎo)演更懂市場、比觀眾更懂流行、比投資人更懂資本。
......
洛杉磯，華納制片廠三號攝影棚。
溫子仁瞅著剛剛拍好的鏡頭，又用導(dǎo)演監(jiān)視器調(diào)出來反復(fù)觀看幾遍，這才滿意的點(diǎn)點(diǎn)頭。
萊曼自然是不大管他的拍攝工作的，只要能控制分寸，隨便怎么浪。
而他也沒辜負(fù)那一晚萊曼對他的勸告。
拍攝回歸正軌之后，劇組的拍攝氛圍也是肉眼可見的變好。
進(jìn)度順利，他自己也高興。
“好，過，準(zhǔn)備下一條。”
連喊話的聲音都帶著欣喜與底氣。
隨手把擴(kuò)音器放到一旁，又拿起拍攝計(jì)劃繼續(xù)揣摩。
說真的，溫子仁對待拍攝是真挺用心。
一群人也是看在眼里。
他現(xiàn)在的心情或許就像當(dāng)初萊曼第一次拍攝《活埋》時(shí)那樣吧，總是充滿干勁。
要不是萊曼前世就有過好幾年片場經(jīng)驗(yàn)，說不定也會跟他一樣胡來。
第一次嗎，總不能苛求太多。
何況，劇組的預(yù)算是夠的，如果真是前世那可憐的120萬美金，相信他被逼急了，也不會產(chǎn)生什么新的想法。
萊曼拍攝《活埋》時(shí)，不就常常為錢發(fā)愁嗎。
心里只想著怎么順利完成，那自然也沒心思思考角色的動機(jī)與行事邏輯了。
回過頭來，看看那部作品，萊曼也是能找到不少提升的點(diǎn)。
人嗎，總得有一個(gè)提升的過程。
萊曼是相信等溫子仁多拍幾部電影，有了經(jīng)驗(yàn)后，會更加成熟的。
畢竟人家的天賦擺在那里，拍攝技巧與審美理念也獨(dú)有一套。
至少，萊曼就很懷疑如果讓他來拍攝《電鋸驚魂》的話，會不會比他做得更好。
那些精巧的殺人機(jī)關(guān)與線索安排，還是挺讓人佩服的。
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