眾人交換了一個視線，眼神之中隱藏著只有自己才能夠理解的意味深長。不僅僅是演員，還有工作人員。
業(yè)內(nèi)關(guān)于藍禮的傳聞著實太多，而藍禮本人的消息又太少，信息不對稱所帶來的神秘感，總是讓人懷抱更多的期待，同時還有更多的挑剔。
尤其是去年以大幅度打破歷史記錄的姿態(tài)贏得奧斯卡最佳男主角小金人之后，雞蛋里挑骨頭的視線就越來越多了，更何況，名利場本來就是一個充滿了嫉妒和揣測的圈子。站得越高，壓力就越大；矚目越多，偏見就越多。
剛才，藍禮的走神以及被識破之后的坦然，落在眾人的視線之中就解釋出不同的味道了：高傲自大？狂放不羈？心不在焉？自以為是？還是迷失自我？
業(yè)內(nèi)傳聞，藍禮是一位無比敬業(yè)的演員，但是，剛才的表現(xiàn)卻絲毫和敬業(yè)沾不上邊。顯然，這又是一個經(jīng)紀人和公關(guān)人聯(lián)手用傳聞打造出來的一個“巨星”，每個人的表情之中都流露出了屬于自己的解讀，戲謔而滑稽，嘲諷而深刻。
但藍禮卻仿佛沒有察覺到這些視線一般，主動迎向了喬爾的目光，輕輕收了收下頜，“是的，事實上，我剛才正在思考這個問題。電影呈現(xiàn)出的是一個圓環(huán)，勒維恩兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)了一大圈，努力做出改變，但最后還是無奈地回到了原點，似乎做出了許多嘗試，但其實什么都沒有改變。”
周圍的騷動漸漸平復(fù)了下來，交流的視線也漸漸聚集了過來，大家還以為藍禮是在信口開河，但現(xiàn)在看來，顯然不是。
“勒維恩陷入了一個生活困境之中，他一直在漂泊著、茫然著、無序著，他試圖尋找一份工作穩(wěn)定下來，但內(nèi)心深處的躁動和忐忑卻依舊無法穩(wěn)定下來；他試圖放棄過夢想，但終究還是重新回到了原本的位置上。”
“對于電影創(chuàng)作來說，他就是繞了一個圈，重新回到原點，但對于表演來說，這個圈是怎么繞的，在繞圈過程中，心態(tài)產(chǎn)生了什么變化，這都是至關(guān)重要的。我的意思是，你更加傾向于通過音樂來傳達？還是通過表演？”
藍禮確實是在思考，離開了“地心引力”劇組以后就開始思考，真正地投入了全新角色之中。
無疑，這是藍禮所有表演經(jīng)歷之中最特別的一個角色：因為，勒維恩-戴維斯是一個沒有變化的角色。
即使是“活埋”和“地心引力”這樣被困在一天的時間里的絕境求生電影，角色也產(chǎn)生了一個心理起伏、心態(tài)變化的激烈過程；其他作品就更是如此了，在故事的發(fā)展脈絡(luò)之中，角色的狀態(tài)是持續(xù)變化的，這也呈現(xiàn)出了一個曲線，串聯(lián)起演員的表演脈絡(luò)。
就好像在“太平洋戰(zhàn)爭”的第九集故事里，尤金先是遇到了嬰兒而后遇到了瀕死的尸體，這是一個轉(zhuǎn)折點，心態(tài)的轉(zhuǎn)折點。
但“醉鄉(xiāng)民謠”卻不是，勒維恩始終處于同一個狀態(tài)，反反復(fù)復(fù)地在原地打轉(zhuǎn)，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)還是在原地停留，從電影開始到電影結(jié)束，他的心態(tài)、情緒、狀態(tài)僅僅只是產(chǎn)生了微微的起伏，卻沒有真正地改變，猶如困獸一般。
而科恩兄弟希望呈現(xiàn)的就是這樣一種狀態(tài)。
對于演員來說，這是一個嚴峻挑戰(zhàn)。可以簡單地認為，沒有表演拐杖。
什么叫做表演拐杖？
其實就是情緒爆發(fā)點，又或者是表演借力點，憤怒、痛苦、幸福、喜悅、悲傷，任何一個情緒的激烈起伏都可以成為爆發(fā)點，“抗癌的我”之中的癌癥，“愛瘋了”之中的離別，“超脫”之中的死亡，諸如此類。
對于學(xué)院來說，他們最喜歡也最欣賞的，就是這種爆發(fā)時刻。每一年頒獎典禮之上，四大表演獎項的提名瞬間，剪輯的永遠是這樣的時刻，將演員的“表演力量”完整而突出地呈現(xiàn)出來。
客觀來說，這也是普羅大眾最為喜歡的，因為可以“看到”演技，就如同狗血一般，可以清楚地看到瞬間爆發(fā)出來的強大力量，帶來震懾和驚嘆。
但對于演員來說，如果一味地追求表演拐杖，漸漸就會走入桎梏之中，陷入表演的窠臼，不僅無法突破，反而會慢慢退步。萊昂納多-迪卡普里奧就是最著名的一個代表。
人們曾經(jīng)疑惑過，為什么萊昂納多努力了如此多年，始終無法贏得學(xué)院的青睞？即使是后來他在第八十八屆奧斯卡之上成功登頂，也更多是因為競爭對手終究還是缺少對抗的能力和資本。
原因是多方面的，最主要的則是兩點。
第一，萊昂納多的表演必須有“拐杖”，“不一樣的天空”里的智障，“邊緣日記”里的叛逆，“全蝕狂愛”里的癲狂，“飛行家”里的精神分裂，“無間行者”的臥底……每一個角色都或多或少擁有一股暴戾而外放的張揚，包括“荒野獵人”的絕境復(fù)仇者，都是如此。
缺少了拐杖之后，他似乎就不會演戲了，“泰坦尼克號”、“逍遙法外”、“盜夢空間”、“了不起的蓋茨比”等作品之中，他的表演就徹底被吞噬了，角色魅力來自于演員的個人魅力，而表演則完全消失在了故事和角色之中。
第二，正是因為太過依賴于拐杖，萊昂納多的表現(xiàn)就陷入了套路化，總是一副苦大仇深的模樣，緊皺眉頭的表情更是成為了角色的標志，這也使得所有角色都變成了一個模樣，缺少新意，更加缺少深度。
唯一的突破是在“被解救的姜戈”里，萊昂納多確實迸發(fā)出了一絲邪氣。但可惜的是，昆汀-塔倫蒂諾不是以調(diào)/教演員見長的導(dǎo)演，沒有能夠發(fā)揚光大。
2015年憑借著“荒野獵人”成功登頂奧斯卡影帝之后，萊昂納多就漸漸轉(zhuǎn)向了幕后，開始成為了制作人，演員作品則遲遲沒有動靜。
年少成名的詹妮弗-勞倫斯，某種意義來說也有著相似的困擾。
對于觀眾來說，這樣的表演是具有爆發(fā)力的，因為他們可以“看到”表演的時刻；但對于演員來說，這樣的表演是缺少變化和深度的，因為情緒的爆發(fā)或多或少都有相似的特性。
最簡單直觀的例子就是，科林-費斯在2009年和2010年，前后憑借著“單身男子”和“國王的演講”收獲了奧斯卡最佳男主角的提名。
前者的表演是內(nèi)斂的，科林不斷在往內(nèi)收、往下壓，卻勾勒出了暗潮洶涌的壯闊；后者的表演是外放的，科林需要在細膩的層面之上更多釋放出來，將角色的挫折和艱難呈現(xiàn)出來。
撇開奧斯卡小金人的歸屬不說，業(yè)內(nèi)人士都更加喜歡前者，而普通觀眾則更加喜歡后者。
藍禮自己也不例外。
上一世作為影迷的時候，只是單純喜歡電影、喜歡表演，自然更加喜歡那些能夠理解的外放式演出；但這一世開始學(xué)習(xí)表演之后，由淺入深的轉(zhuǎn)變過程，漸漸就體現(xiàn)在了對于表演的理解和閱讀之上，慢慢地可以更加深刻地品味出表演的味道來。
事實上，擁有拐杖，表演是相對輕松的，因為演員知道爆發(fā)點和借力點的所在；而拋棄拐杖，表演則是無比困難的，因為演員對于角色、對于故事、乃至于對于創(chuàng)作者的靈感和概念都必須有著深刻的了解，同時演技基本功的要求也無比嚴苛。
類似于勒維恩-戴維斯的角色，在歐洲電影之中非常普遍，比如說“將來的事”，比如說“九三年夏天”。藍禮印象頗為深刻的是一部法國和加拿大合作的作品，叫做“約翰之子”。
講述了一名三十五歲的男子，從來不曾見過自己的父親，母親說他只是一/夜/情的意外結(jié)果，但某一天，他接到了一個陌生來電，告訴他，他的父親去世了。他決定前往加拿大參加葬禮，后來，他發(fā)現(xiàn)，自己的親生父親不是去世的那一個，而是電話通知他的那一位男士。
看似狗血而戲劇的故事，導(dǎo)演以一種非常內(nèi)斂而平淡的方式呈現(xiàn)了出來，欲語還休、娓娓道來，一切盡在不言中的重量全部都落在了男主角的身上，通過眼神和氣場將那種唏噓、落寞、苦澀、疏離、親切和忐忑完全展現(xiàn)了出來，舉重若輕的方式卻在觀影結(jié)束之后帶來了裊裊余韻。
這也恰恰是歐洲電影最為擅長的，將所有驚濤駭浪都隱藏在風(fēng)平浪靜之下，看似波瀾不驚，但舉手投足的動作、眉眼交錯的眼神卻道盡了所有的故事，真正地將反思和余韻的空間留給觀眾。
現(xiàn)在，勒維恩-戴維斯和“約翰之子”的角色有些相似。
在短短數(shù)天時間里，經(jīng)歷了一些故事，生活狀態(tài)看似沒有變化，但心態(tài)和情感卻終究還是與眾不同了，其中的滄海桑田和天崩地裂，只有自己能夠理解。這就是一個完全沒有表演拐杖的角色，只能依托于演員對故事的理解，還有表演功底的詮釋。
電影開始時，哀傷而陰郁，苦澀而沉悶；電影轉(zhuǎn)折時，依舊如此；電影結(jié)束時，還是如此。
同樣的狀態(tài)，僅僅只是微風(fēng)輕拂而過，漾起了絲絲漣漪，但轉(zhuǎn)瞬即逝，又恢復(fù)到了原本的模樣，從頭到尾都維持著，波瀾不驚，平靜如水。
因為這就是那個年代的特性，因為這就是那個浪潮的特征。
在短短七天之內(nèi)，科恩兄弟截取了勒維恩生活的一個片段，就是如此狀態(tài)，沒有翻天覆地的變化，也沒有時來運轉(zhuǎn)的希望，苦悶之中開始，苦悶之中結(jié)束。于是，藍禮就迎來了職業(yè)生涯中第一個真正沒有表演拐杖的角色。
這是一次突破良機。
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