“但前提是，劇集必須成功。”

    “就好像權力的游戲一樣？”

    “哦，你還做了一點功課？是的，就好像權力的游戲一樣，又好像廣告狂人、絕命毒師和行尸走肉等劇集一樣，amc電視臺本來在激烈競爭之中是非常弱勢的有線頻道，他們依靠著這三套劇集，付費訂閱用戶已經反超了一眾競爭對手，現在僅次于hbo。”

    安迪的進一步解釋，讓安德烈沉吟思考了片刻，以他的視角給出了不同見解，“我是否可以這樣理解，前期原始積累階段，電視劇集更加容易奠定訂閱用戶基礎而后期發展升級階段，電影則能夠產生更多高質量用戶？”

    安迪總覺得有些不太對勁，卻又說不出來。

    藍禮插話說道，“這樣理解的方向是正確的，但解釋有些問題。電影之所以沒有辦法在前期完成原始累積，那是因為它受到了院線束縛，時效性無法得到有效解決，這意味著，在線觀看的電影作品全部都是以前的電影，更加容易吸引資深優質的用戶，而不是為了短時間之內迅速跟上潮流的快餐用戶。”

    “你可以想象一下，如果你可以同步在家看到院線正在上映的電影，除了阿凡達、地心引力這樣必須在院線才能感受到震撼的作品之外，有多少觀眾愿意繼續前往院線，又有多少觀眾愿意待在家里呢？”藍禮的話語簡單地點出了核心重點。

    其實這就是一個快餐時代便利性的問題，得益于光纖網絡和智能手機的存在，生活變得越來越簡單快捷，自然而然地，人們就開始變得懶惰起來，而那些需要花費精力的舉動也就變得更加具有儀式感起來：

    比如親筆寫信，比如翻閱紙質書，比如前往院線觀看電影，比如親自下廚做飯，比如親手編織的毛衣或者手鏈……

    這些舉動都需要相對繁瑣的流程和動作，并且需要花費更多時間，這種“儀式感”就好像貴族禮儀一般，對于大部分人來說是無用的累贅，只有對于小部分人來說才是劃分群體、劃分階級、劃分人群的獨特體驗感。

    安德烈沉吟了片刻，“那么，我們是不是應該率先制作劇集呢？”

    “先后順序錯了。”馬修不動聲色地插話了一句。

    安德烈不明所以。

    “應該是先有流媒體平臺，再有劇集以西西弗斯影業的情況來看，應該是先有電影，再有流媒體平臺。”馬修的思路依舊無比清晰。

    如果沒有流媒體平臺，制作出了劇集，那就必須尋找電視臺才能播放，這就本末倒置了。

    安德烈此時才反應過來，拍了拍自己的額頭，“今天信息量有點大，順序沒有理清楚。”而后安德烈就看向了安迪，“怎么樣，劇集方面，你看出一個所以然來了嗎？”

    安迪認認真真地打量著手中的劇集清單，然后抬起頭看向了藍禮，“你確定嗎？為什么我有種不祥的預感，這些劇集看起來都是……沒有觀眾愿意收看的類型，即使是流媒體平臺，這些劇集的類型和風格是不是也……太獨特了一些？”

    藍禮不由輕笑了起來。

    安迪不得不解釋到，“我是認真的。”他還以為藍禮誤會了自己正在開玩笑。

    藍禮卻知道，安迪沒有開玩笑。

    首先有一個背景，那就是藝術創作始終與生活息息相關，他們來源于生活又高于生活，于是生活之中的政治、社會、文化等等因素都勢必影響到藝術創作，這也是為什么人們總是說，藝術從生活的苦難之中盛開。

    伴隨著難民潮涌入歐洲，全球范圍的政治風向和文化動態都發生了變化，從英國脫歐到美國大選等等，那些風起云涌都是用眼睛可以看到的，自然而然地，大屏幕的電影創作也發生了變化，最直白的就是種族多元化：

    電影里必須有白人和黑人，然后搭配少數族裔，往往是亞裔然后電影里女性角色必須擺脫以往的固定印象再然后，關于文化融合必須考慮到方方面面的特色……諸如此類等等。

    當然，這不是壞事。許多人都把所謂的正確導向當作壞事，但客觀來說，沒有這些藝術作品的引導，少數族裔和小眾群體就永遠無法贏得屬于自己的權益，這是社會進步的一部分，同時也是藝術作品的重要功能之一。如果沒有“為戴茜小姐開車”，那么黑人就永遠無法贏得自己的平等權利如果沒有“霸王別姬”、“大紅燈籠高高掛”，那么華語電影就永遠是蠻荒狀態。

    事實上，在如此背景之下，也確實誕生了許多優秀作品，遠的不說，“聚焦”就是如此，放在以前，作品依舊能夠拍攝出來也依舊能夠上映，但奧斯卡最佳影片是絕對不可能的事，甚至電影的藝術創作也可能做不到如此犀利而尖銳。

    但萬事都有利有弊。

    反過來說，這也局限了許多藝術創作者的思路和想法，像“憑空而來”、“此房是我造”、“黑色黨徒”這樣的作品就很難尋找到生存空間，這也意外打開了小屏幕的渠道許多優秀藝術創作者們都蜂擁到小屏幕和流媒體，因為這里不需要擔心票房市場，也不需要顧慮奧斯卡，換而言之也就是擺脫了兩個緊身衣的束縛，他們可以完全大展拳腳。

    大衛林奇的“雙峰”，三十年前可以登陸大屏幕，盡管票房不好，藝術成就卻依舊令人贊賞三十年后卻只能在小屏幕之上以劇集的形式重生，并且煥發出了全新生命力！

    正是因為如此，2013年、2014年之后，小屏幕之上涌現出了大批大批藝術成就非常出眾也非常獨特的劇集，百花齊放、百家爭鳴。許多劇集都堪稱大膽而奇妙，以前人們從來不敢想象，這樣的劇集居然有市場，但事實就是，觀眾的品味也跟隨著時代發生了轉變，那些資深觀眾們也離開了大屏幕，轉戰小屏幕尋找佳作，更重要的是，在爆米花觀眾和極度文藝觀眾之間的緩沖地帶，這些劇集還挖掘出了大量潛在觀眾

    他們對于藝術作品的欣賞能力和接受程度都遠遠超出了預期。就連他們自己都沒有察覺到，提前還以為藝術作品總是晦澀難懂的但其設計某些藝術作品也能夠契合自己的審美，甚至喚醒自己的共鳴。

    于是，小屏幕藝術作品就進入了全面繁榮時代。

    2016年、2017年的時候，業內人士都普遍認為，艾美獎的作品質量水平已經超過了奧斯卡。而電視劇集市場的藝術創作力更是全面反超了電影。以前電影演員回歸小屏幕，那是大新聞后來卻已經成為了主流趨勢，各種高端創作人才都涌向了小屏幕。

    對于大型電影公司來說，制作超級英雄電影只需要流水線導演就足夠了，他們也絲毫不會遺憾和扼腕。這就進一步推動了整個循環。

    最直白的案例就是阿方索卡隆，完成了“地心引力”的拍攝之后，他全心全意投入了“羅馬”的創作中。但是，盡管他剛剛贏得了奧斯卡最佳導演小金人，卻依舊找不到電影公司愿意投資“羅馬”這部作品，兜兜轉轉、四處碰壁的最后，他才無奈地選擇了奈飛。

    其實，可以的話，阿方索也不希望前往奈飛，因為他還是希望自己的作品在大屏幕之上播放，而不是以電腦和手機在線觀看但走投無路的情況下，他也沒有其他選擇了。

    “羅馬”在威尼斯電影節放映之后，贏得了一片好評，幾乎是毫無懸念地登頂了金獅獎，但即使是專業人士們也承認，六大電影公司都不可能同意制作這部作品的，太過大膽、太過特殊也太過藝術了。

    現在，安迪手中的劇集項目清單也是如此，從方方面面來說，這些作品與以往的電視劇集都有著巨大不同，正在悄然開啟一個全新的藝術創作時代。

    在這一次的劇本山之中，劇集項目并不多，主要還是考慮到藍禮現在的檔期和身價，愿意邀請藍禮出演的劇集著實是鳳毛麟角，更多還是創新藝術家經紀公司旗下正在考慮的作品，畢竟他們旗下還有很多需要工作的演員，但即使如此，項目還是相對有限。

    不過，藍禮還是挖掘到了不少驚喜。

    首當其沖的就是改變了奈飛業內地位、也改變了恐怖電影整體走勢的“怪奇物語”毫不夸張地說，“小丑回魂”后來的成功，就必須感謝這套劇集的開路和鋪墊更重要的是，在這套劇集的輝煌成功之后，“陰風陣陣”、“月光光心慌慌”等一系列經典恐怖電影都相繼開啟了或續集或翻拍的程度。

    準確來說，2016年正式在奈飛上線的“怪奇物語”，這是一部改變了整個市場格局的作品，被無數人譽為神作。

    但事實上，籌備階段，這套劇集卻沒有人看好，甚至是無人問津。包括奈飛自己在內，各大電視臺和流媒體平臺都看不到這套劇集成功的希望，因為恐怖驚悚類型的作品在電影市場始終被認為是小眾的小眾，電視劇市場就更是如此了。

    于是，“怪奇物語”就來到了西西弗斯影業的手中。

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