在2017年三月份舉行的第八十九屆奧斯卡頒獎典禮之上，最佳影片提名名單一共出現(xiàn)了九部作品，“愛樂之城”與“月光男孩”無疑最受矚目，“血戰(zhàn)鋼鋸嶺”、“降臨”、“隱藏人物”等作品也聚集了諸多話題，另外還有一部與眾不同的獨立作品，“海邊的曼徹斯特”。

    這部投資成本僅僅八百五十萬美元的作品，風格清冷、內(nèi)核簡單、故事精簡，沒有大徹大悟的反思，也沒有雄偉壯闊的史詩，甚至就連當年“朱諾”和“陽光小美女”那般觸動頒獎季神經(jīng)的噱頭都乏善可陳，卻意外成為奧斯卡之上一匹油光黑亮的黑馬，光芒萬丈。

    最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳原創(chuàng)劇本等等六項核心獎項的提名，彰顯出這部作品在表演層面的扎實與出眾；最終成功斬獲最佳男主角和最佳原創(chuàng)劇本兩座小金人，更是被主流媒體普遍認為獨立作品的又一次重要勝利。

    就藍禮個人而言，他對“海邊的曼徹斯特”的喜愛，絲毫不遜色于“愛樂之城”，甚至某種角度來說略勝一籌。

    因為，“愛樂之城”是關于夢想的，而“海邊的曼徹斯特”則是關于表演的歸根結底，藍禮還是一名演員。

    “海邊的曼徹斯特”講述了一個非常簡單的故事。

    李錢德勒（leedler）是一名修理工，得知哥哥去世的消息后，他回到了故鄉(xiāng)海邊的曼徹斯特處理哥哥的后事，這是馬薩諸塞州的一座小城市，不是英國的那個曼徹斯特。

    根據(jù)遺囑，他成為了哥哥的兒子帕特里克的監(jiān)護人，他準備將帕特里克帶回波士頓，但帕特里克并不愿意離開家鄉(xiāng)和朋友；而他也不愿意在這片傷心地久留，因為這里埋葬著一段讓他絕望的回憶：

    曾經(jīng)，他的過失導致兩個女兒葬身火海，他的妻子亦因此而離開了他。

    此次重回故鄉(xiāng)，他再次遇見了前妻她已經(jīng)再婚并且即將再次成為母親；與此同時，帕特里克失蹤依舊的母親也再次出現(xiàn)，希望帕特里克能夠成為她的新家庭之中的一員。那么，李應該怎么辦呢

    這是一部關于悲傷的故事。

    當意外發(fā)生，當生老病死降臨，當離別到來……生活總是會繼續(xù)下去，每個人都必須重新找到軌道繼續(xù)下去，因為“逝者已矣，生者如斯”，這似乎已經(jīng)成為了一個生活的定律，活著的人終究需要活下去。

    然而，在李錢德勒的身上，那些傷口與痛楚卻始終不曾消失，如同夢魘一般糾纏著自己，更重要的是，他無法擺脫也拒絕擺脫，血淋淋的傷口就這樣擺放在那里，始終不曾愈合，心碎可能就將一直這樣。

    每個人，都有權利拒絕與過去和解。

    毋庸置疑，這是一部情緒電影，所有的重量全部都落在了李錢德勒的身上，沉甸甸得幾乎壓垮他的肩膀，那些苦澀、那些酸楚、那些掙扎始終不曾消散過，他用一生來背負自己的過錯和生命的傷痛。

    但電影真正的出色之處就在于，以細膩而瑣碎的筆觸呈現(xiàn)出生活里的點點滴滴，不是一句“一切都會好起來”就能夠治愈一切的，不是握拳為自己加油鼓勁就能夠真正振作起來的，也不是所有時刻都如同電影一般“振作加油”之后就能夠開啟全新篇章的，現(xiàn)實生活里，有些事情有些傷痛，永遠都無法磨滅。

    雖然是一部電影，卻講述了生活。

    真實而細膩的故事，擁有著一股心碎的溫柔。在情緒層面、在情感層面、尤其是在故事層面能夠輕而易舉地觸碰到內(nèi)心深處的柔軟，將角色魅力最大化，走向結局的時候，人人都期待著一個自我和解的結果，希望李錢德勒能夠重新振作起來，但電影沒有，就如同生活一樣，我們不會找到一個結局，活著，就只能繼續(xù)走下去。

    毋庸置疑，整部作品的重心都落在了李錢德勒的身上，甚至可以說是一場獨角戲，演員的成敗至關重要。

    上一世，卡西阿弗萊克出演了這部作品，他真正詮釋了什么叫做“面癱演技”與他的親哥哥本阿弗萊克不同，卡西從出道第一部作品開始就展現(xiàn)出了自己演技的細膩，從眼神到動作的情緒滲透非常出色。

    早在2007年，卡西就憑借著“神槍手之死”和“失蹤的寶貝”展現(xiàn)出了自己的天賦，前者甚至一舉為他贏得了首次奧斯卡最佳男配角提名，在那之后，他也始終在獨立電影領域活躍，不斷打磨自己的演技。

    卡西的表演細膩而溫柔，在不動聲色之間，總是能夠通過眼神呈現(xiàn)出情緒的層次，這對演員來說并不容易。

    “海邊的曼徹斯特”這部作品，整體基調(diào)是悲傷的，但悲傷也具有不同層次、不同形式和不同表現(xiàn)方式，不見得只有落淚才是悲傷，也不見得只有哀嚎才是痛苦，更多時候，心碎無聲。卡西無疑成功做到了。

    就藍禮個人來說，“愛樂之城”與“海邊的曼徹斯特”都是非常非常喜歡的作品，幾乎可以說是并駕齊驅，但如果從演員角度出發(fā)，“海邊的曼徹斯特”還要更勝一籌，就好像“爆裂鼓手”勝于“愛樂之城”一樣

    角色的表演空間更加寬廣。作為觀眾和作為演員，審視作品的角度是不同的。

    當初在拍攝“超脫”的時候，其實藍禮就期待著“海邊的曼徹斯特”了，因為兩個角色都是在面癱狀態(tài)之下呈現(xiàn)出一種悲傷和絕望，而“海邊的曼徹斯特”甚至比“超脫”還要更進一步，悲傷的層次和力量都更加豐富。

    另外，托尼凱耶在“超脫”之中，通過繪畫、旁白、配角等手段，給予角色更多呈現(xiàn)的空間；然而在“海邊的曼徹斯特”，這些空間卻被完全壓縮，肯尼思羅納根（kehlan）把所有重量全部交給演員。

    這也意味著，表演難度更大。

    肯尼思羅納根是一位編劇出身的導演，羅伯特德尼羅和比利克里斯托主演的喜劇電影“老大靠邊閃”系列，就是肯尼思的編劇登臺之作，隨后他又擔任了“紐約黑幫”的編劇；早在2000年，肯尼思就嘗試自編自導，小試牛刀的“你可以信賴我”就成功收獲了諸多贊譽，這部作品和“紐約黑幫”為他贏得了兩次奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本提名。

    2002年完成“紐約黑幫”的劇本之后，肯尼思就進入了漫長的潛伏期，一直到2011年才憑借另外一部自編自導的“瑪格麗特”出現(xiàn)在公眾視線，這部作品在東海岸影評人之中斬獲無數(shù)贊譽，先后在波士頓影評人協(xié)會和芝加哥影評人收獲諸多提名，但遺憾的沒有能夠在頒獎季更進一步。

    也正是這部作品，讓肯尼思與馬特達蒙擁有了合作機會。

    后來，馬特達蒙提出了一個靈感創(chuàng)意，他認為這非常契合肯尼思的風格，將自己的故事想法提供給肯尼思之后，由肯尼思完成劇本創(chuàng)作，然后馬特希望自己擔任導演以及主演，將故事搬上大屏幕。

    早在去年年初，劇本就已經(jīng)完成了創(chuàng)作，但“海邊的曼徹斯特”著實太悲傷也太冷調(diào)，整個劇本架構與好萊塢的框架結構相去甚遠，完全不按常理出牌，更不要說結局的悲傷到底，更是把好萊塢制片人全部嚇跑。

    即使是馬特達蒙親自出馬，也沒有能夠找到投資，于是，劇本這才出現(xiàn)在了西西弗斯影業(yè)的桌面上但不是專門請求西西弗斯影業(yè)投資，而是廣撒網(wǎng)，估計所有制片公司都投遞了劇本，等待回音。

    去年藍禮挑選劇本的時候，就將“海邊的曼徹斯特”挑選了出來，不過當時他的檔期全部都已經(jīng)排滿，這才暫時沒有考慮；兜兜轉轉，一年半時間過去了，這部作品又再次出現(xiàn)這也進一步證明這部作品和“醉鄉(xiāng)民謠”一樣，完全不是頒獎季的風格，否則以馬特達蒙的名號和人脈，不可能淪落至此。

    那么，這次又是怎么回事呢

    馬特達蒙無法拒絕雷德利斯科特，他答應了出演“火星救援”，因為檔期沖突，他放棄了“海邊的曼徹斯特”，將這部作品轉交給肯尼思全權處理，由肯尼思擔任導演，并且負責尋找投資，完成拍攝。

    就連馬特都無法號召到電影公司，肯尼思就更加困難了。

    結果就是，“火星救援”都已經(jīng)拍攝完畢、并且已經(jīng)于十月二日正式上映，“海邊的曼徹斯特”還是沒有能夠找到投資。

    按照上一世的發(fā)展曲線，馬特將再次接手“海邊的曼徹斯特”，但他不再導演也不再出演，而是牽線搭橋地引薦卡西阿弗萊克，然后尋找到亞馬遜就是那家在線購物平臺，他們也正在試圖搭建自己的在線流媒體平臺，于是成立了亞馬遜影業(yè)，最終由亞馬遜完成投資，這才宣告了電影的正式開拍。

    這一世的情況稍稍發(fā)生變化，西西弗斯影業(yè)截胡了亞馬遜，“海邊的曼徹斯特”被安迪提前攔截了下來，遞交到了藍禮手中，期待著能夠重新喚醒藍禮的熱忱

    如果藍禮拒絕，那么電影應該就重新回到原本的既定軌道，亞馬遜將憑借這部作品贏得他們歷史上的第一個奧斯卡最佳影片提名。

    現(xiàn)在，就看藍禮的了。

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