漫長的拍攝過程相當(dāng)折磨人，后期制作也不會輕松，雖然芝加哥能用到特效的畫面極少，但花費整整兩周剪輯出長達(dá)近五個斜的初剪樣片后，杜克和麥克?道森帶領(lǐng)的整個后期制作團隊，徹底進(jìn)入了龜速階段。
芝加哥所處的，是被稱為一個奇跡的時代，一個藝術(shù)的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。
這個時代又叫做“爵士時代”，而爵士時代的芝加哥，作為娛樂之都充斥著聲色犬馬和新聞炒作，娛樂業(yè)發(fā)達(dá)，新老交替迅速，人性冷漠和卑劣，記者唯恐天下不亂。
最終的成片，就是要在華麗的歌舞和斑斕變幻的光線色彩匯總中，展示那個社會善惡顛倒、黑白不分和金錢至上的一面。
相要將影片制作的出彩，精細(xì)的剪輯必不可少，作為一部歌舞片，芝加哥中存在大量的歌舞場面，探戈、jazz、藍(lán)調(diào)、踢踏想要在多種場面的調(diào)度中穿插平日敘事和歌舞演出，達(dá)到渾然一體的流暢，杜克和麥克?道森需要付出大量的時間和精力。
“歌舞場面都是演員的內(nèi)心情緒的表達(dá)�！�
站在剪輯室的工作臺前，杜克對麥克?道森和幾名剪輯助理道，“所以歌舞嘲多為女主角所擬想，我要求剪輯點大多要踩著聲音的節(jié)拍，隨著演員的情緒點出發(fā)，像現(xiàn)場錄音的音樂一樣，具備一定的節(jié)奏感！”
作為一部歌舞片，大量的舞蹈動作，肢體語言以及面部的細(xì)微表情都必須通過合理的鏡頭畫面組接，達(dá)到一種視覺沖擊。這部影片的剪輯就是要突出活動的表現(xiàn)力，而闡明整部影片以至每一撤和每一個鏡頭的性質(zhì)。
節(jié)奏明顯的動作剪輯點的選取，能讓片都賦予一種爵士樂的跳躍感。
除去剪輯，杜克還要帶人對相應(yīng)鏡頭的影調(diào)進(jìn)行處理，以便讓拍攝時布光布景的色彩和光線，更加契合嘲的需求。
“麥克。把前面的鏡頭部去掉，我要求影片開頭就是女主角眼睛的特寫！”
別這是杜克獨立投資的影片了，從獨立日之后，他能拿到任何執(zhí)導(dǎo)項目的最終剪輯權(quán)，此刻邊看著麥克?道森帶著助理工作，邊著自己的要求，“之后直接轉(zhuǎn)入到四十七號鏡頭上，打暗背景色，加重片名‘芝加哥’的色彩度！我要鮮明的紅色霓虹燈影像一盞高懸的信號燈般耀眼！”
雖然拿到了最佳剪輯敘人。但麥克?道森并沒有異議，而是按照杜克的要求，熟練的置換和剪切鏡頭。
看著忙碌的麥克?道森等人，杜克認(rèn)為自己的團隊也該在技術(shù)方面進(jìn)行一些革新了，比如這幾年數(shù)字剪輯逐漸風(fēng)行，遠(yuǎn)比傳統(tǒng)的剪輯方式更加時省力。
用了整整一上午的時間，影片的開澄落才算完成，放出的效果也達(dá)到了杜克的要求。影片以一場歌舞為開端，從報幕員嘴的特寫。瞬間剪切到令人暈眩的舞臺，舞臺背景是冷調(diào)和酒池里的暖調(diào)形成鮮明的對比和強烈的視覺沖擊力。
然后，又一次的冷暖色轉(zhuǎn)換之后，出現(xiàn)了一個幻想者——洛克希，洛克希和偷情者的動作與舞臺上的舞蹈、音樂以及歌詞都融為一體，形成極具聽覺和視覺的沖擊。
在剪完的影片開頭中〉頭一直快速切換，伴隨著樂隊的演奏，在舞池中不停的運動。從數(shù)“5，6，7。8”的人嘴特寫，再從天花板上搖到人群中，每一次鏡頭組接都吻合于背景音樂的節(jié)奏。
杜克的用意非常明顯，這樣的快節(jié)奏鏡頭處理，放在影片的開頭，不僅僅能介紹環(huán)境，更主要的是給片定下一個明快、濃烈的節(jié)奏，為后續(xù)事件的發(fā)展，人物的塑造在觀眾心中打下了一個心理基礎(chǔ)，從而調(diào)動觀眾的情緒，讓他們可以安心的看下去。
如果影片上來就是充滿文藝腔的慢節(jié)奏和各種裝，芝加哥的市嘲景基就完蛋了。
雖然歌舞的專業(yè)素養(yǎng)有限，但在掌控影片的局制作方面，杜克不輸于任何導(dǎo)演，拍攝的時候，就充分考慮過后期剪輯，鏡頭中夸張、荒誕的人物情緒變化，配合運動轉(zhuǎn)場的使用，給后期制作提供了完美的情緒剪輯點。
完美的剪輯，才能逼真的呈現(xiàn)導(dǎo)演所預(yù)期的人物情緒變化，根據(jù)人物在不同情境中的喜怒哀樂等外在表情和情緒表達(dá)過程瘍剪輯點，注重對人物情緒的夸張、渲染和深層次的刻畫。
已經(jīng)完成的片段中洛克希和家具推銷員偷情的那段情節(jié)便是采用這種剪輯手法。
維爾瑪殺掉自己的妹妹后在舞臺上鵑歌舞，與此同時舞臺下的洛克希因嫉妒、羨慕，便想通過誘惑騙子家具推銷員以達(dá)到走上舞臺的目的。
段就是由兩段事件交錯剪輯而成，當(dāng)維爾瑪在舞臺上歌舞，并抬起雙手，鏡頭馬上切換到偷情中的男女，作出了相似的動作。
這樣的鏡頭組接，也可以是運動轉(zhuǎn)場，在后續(xù)的工作中，按照杜克的要求，像這樣的剪輯手法還有很多。
杜克就是要利用歌舞動作發(fā)生的連貫性和動作的強烈視覺沖擊性，吻合片充滿激情，充滿運動的畫面特點。
隨著后期工作的深入，杜克發(fā)現(xiàn)，影片想要更加出彩，還需要突破節(jié)奏的聲音局限性，更好的賦予畫面以節(jié)奏感。
節(jié)奏剪輯點使用的鏡頭一般是沒有人物語言的鏡頭，它以事件內(nèi)容發(fā)展進(jìn)程的節(jié)奏線為基礎(chǔ)，根據(jù)內(nèi)容表達(dá)的情緒、氣氛以及畫面造型特征來靈活地處理鏡頭的長度與剪接，節(jié)奏剪接點的作用，是運用鏡頭的不同長度，來創(chuàng)造出影響觀眾心理感受的獨特節(jié)奏——或舒緩自如，或平和穩(wěn)定，或緊張激烈。
杜克成功將其運用在了洛克希被關(guān)入牢房后的嘲中。
“洛克希因謀殺入獄，饑寒交迫，黑暗無助，她開始輕聲哭泣，隨后她被水滴聲驚醒�！�
因為麥克?道森臨時有事，安娜?普林茨又強烈爭取，杜克帶她來到了剪輯室，對方以后是他工作中重要的助手之一，杜克極其耐心的向她解釋和傳授一些剪輯的理由與經(jīng)驗。
他指著監(jiān)視器畫面，對副導(dǎo)演詳細(xì)道，“這時畫面切換到的是獄警的腳，腳有力的踏在監(jiān)獄里的鐵走道上，水滴的畫面和預(yù)警的腳步相互交叉，在聲音上和畫面上，能形成一種節(jié)奏的呼應(yīng)。接著出現(xiàn)另一名囚犯，用手指敲擊窗臺，點燃火柴，不同的6位囚犯輪流發(fā)出短促的語音，現(xiàn)場錄制的聲音上已極具節(jié)奏性，畫面也是緊跟著發(fā)聲體所切換�！�
安娜?普林茨顯然很了解杜克的風(fēng)格，馬上明白了如此剪輯的用意，道，“這樣一來，不僅僅聽覺上能給觀眾帶來強烈的節(jié)奏沖擊，視覺上也有明顯的節(jié)奏感，從而給段營造一種急促，緊張的氣氛，牽動觀眾的心？”
“正是這樣！”杜克點了點頭。
副導(dǎo)演是導(dǎo)演掌控劇組重要的一環(huán)，索菲亞?科波拉的離去無法避免，扎克?施耐德也很難什么時候會走，杜克也有意在培養(yǎng)安娜?普林茨。
邊剪切組接鏡頭，杜克邊對她著不同嘲不同的剪輯邏輯，“單個鏡頭的快節(jié)奏內(nèi)容調(diào)子加以合理組接，大量的積余效果可以接連引發(fā)影片**，達(dá)到扣人心弦的目的�！�
在影片中，鏡頭的長度顯著的影響著畫面的表現(xiàn)力和感染力，構(gòu)成剪接藝術(shù)的首要元素是決定一個鏡頭的長度，一個鏡頭稍長一些或稍短一些，對畫面效果的大熊起決定性的作用。
所謂“內(nèi)容調(diào)子”，是一種理論上的關(guān)于觀眾領(lǐng)會畫面內(nèi)容而切換鏡頭所產(chǎn)生的一種心理上的感染力發(fā)展曲線。圖示出來，是一個近似于拋物線的函數(shù)圖像，有其最高點，過了這個理論上的情緒最高點便轉(zhuǎn)換成減函數(shù)。
“積余效果”是建立在剪接調(diào)子之上的，通常把由鏡頭的迅速切換而產(chǎn)生的氣氛對觀眾的感染力的發(fā)展曲線稱為“剪接調(diào)子”，而“積余效果”便是該曲線的縱坐標(biāo)中的對擁。
在實際的后期制作中，杜克當(dāng)然不可能將每個鏡頭產(chǎn)生的效果如此量化，但當(dāng)鏡頭積累到一定數(shù)量，能傳達(dá)一定敘事信息時，這種效果便能很顯著的從畫面中看到。
在安娜?普林茨接下來參與完成的片段中，從洛克希得知獄友被處以絞刑，而自己正面臨最后一場審判開始，直到羅西被宣布無罪釋放，長達(dá)分鐘的法庭審判，鏡頭的切換節(jié)奏逐步加快，內(nèi)容調(diào)子層層積累，最終達(dá)到一個積余效果的頂峰。
隨著洛克希因沒有記者采訪自己而失落，鏡頭之間的切換才慢慢緩和，平緩了之前緊張。
此外，杜克還運用了一部分分剪和插接，營造了一種循環(huán)的敘述手法。
通常，電影嘲的構(gòu)建需要有一組鏡頭來完成，而在動態(tài)過程中也不可能都是平鋪直敘的，就需要加入一些修飾性的內(nèi)容，以使嘲的塑造能夠更生動與豐富，或者更好地展示人物，或者突出情緒、情感。
分剪和插接手法的運用，很大程度上擴展了影片的時空關(guān)系，比如影片開頭洛克斯和維爾瑪兩個主角之間的事件的展開，就屬于這種手法的用。
總之，這樣一部華麗又充滿嘲諷意味的歌舞片，離不開精良的后期制作。
【精彩東方文學(xué) www.nuodawy.com】 提供武動乾坤等作品手打文字版最新章節(jié)首發(fā)，txt電子書格式免費下載歡迎注冊收藏。