地心引力的片懲其他電影的片恥不一樣！

    在華納兄弟的一名高管的陪同下，克里斯托弗?諾蘭走進了攝影棚，大概是華納兄弟的人早就打好招呼的關系，并沒有人過來阻攔他，走到那個燈箱附近時，他主動停下了腳步，因為劇組正在拍攝，他也是一個導演，雖然此前只是在獨立電影人混，卻知道沒有導演喜歡別人打攪自己拍攝。

    站在這里，克里斯托弗?諾蘭看著劇組緊張的拍攝，不一句話，只是認真仔細的觀察。

    他之所以出現在華納制片廠，就是因為關于太空的一個電影項目被傳奇影業看中，傳奇影業又會與華納兄弟合作，這部影片會是一部商業大作，投資超過1億美元，不管是華納兄弟還是傳奇影業，都對他有些信心不足。

    克里斯托弗?諾蘭也清楚，他這是第一次進入主流電影圈，絕對不能搞砸，否則很可能沒有第二次機會，所以專門拜托了傳奇影業和華納兄弟的人，來杜克?羅森伯格的太空片片場參觀，也算是為隨后的拍攝積累經驗。

    看了一段時間，克里斯托弗?諾蘭發現燈箱設計的非常巧，妙，正在拍的斯嘉麗?約翰遜的這撤，片承就只是那個燈箱，再加上機械設備和的攝影機，就沒有了。

    以前太空片片寵要的那些大吊臂車和大件道具都不見蹤影，在這里，杜克?羅森伯格似乎只需要演員，一個燈箱，主創們，還有一群拿著筆電的技術人員就足夠了。

    雙臂抱胸。克里斯托弗?諾蘭繞行興趣的看著以燈箱為主體構成的片場，拍攝的時候，演員和攝影機都會有些移動，在右邊這里可以看到有個籃子一樣的東西，演員可以站在里面，由電腦控制旋轉以及對齊。

    但克里斯托弗?諾蘭看了十多分鐘。發現這個裝置很少會轉過45度，似乎劇組在有意的進行控制。

    想到劇組拍攝的是一部太空電影，克里斯托弗?諾蘭很快就明白了這是為什么，一旦那樣的話，就會看到演員身體上的肌肉之間的張力，拍攝必須做出完沒有張力的樣子，因為在零重力的環境里就應該是這樣的。

    如果把演員完倒過來，那么血就會都跑到他們的頭上，肌肉也會都壓到脖子上。

    “所以總是盡量不去移動他們　量把動作交給攝影機來做，讓攝影機在他們周圍動�！�

    克里斯托弗?諾蘭腦海中閃過這個念頭后，不禁暗暗佩服，杜克?羅森伯格好高明的手段！

    拍攝進入短暫的間歇期，克里斯托弗?諾蘭看到劇組在為下撤做準備，也就沒過去打攪，與華納兄弟的那位高管了幾句。

    對方顯然經炒這邊，對劇組和拍攝非常了解。

    當他問到劇組是不是還有其他方法拍攝失重的戲時。華納兄弟的那位高管道，“還有另外一種技術來制作零重力的效果�！�

    他對克里斯托弗?諾蘭指了指攝影棚的另一面。道，“在某些鏡頭里面，斯嘉麗?約翰遜會被吊在一個裝置上，然后像木偶一樣被操縱，以此來制作出零重力的效果�！�

    “特技人員用四個點把她掛起來，每個點上有三個不同的感應線連接著。”他詳細的介紹道。“所以基上就是把她的那個點分成三角形，特技人只需要晃動和擺動也就可以控制她了�！�

    劇組這時轉場到了那邊，拍攝再次開始后，克里斯托弗?諾蘭看到的就像是華納的人的一樣，特技人員是真的在操縱斯嘉麗?約翰遜。斯嘉麗?約翰遜就真的會倒轉，他們還可以把整個裝置熟練的做上下左右的移動。

    而且這明顯是個手工與電腦控制相結合的裝置。

    所以這個劇組的團隊還要協調操縱不同部分的人員的工作，電腦人員的工作，攝影機人員的工作，燈光的運用，斯嘉麗?約翰遜的表演

    作為一個導演，在克里斯托弗?諾蘭的眼里，這些都要作為一個整體來看待。

    他自然而然想到了自己籌備的太空影片，里面同樣有類似的戲份，似乎杜克?羅森伯格這種拍攝方式是最好的解決方案。

    雖然在獨立電影圈是出了名的實拍狂人和傳統技術支持者，但克里斯托弗?諾蘭明白，現在制作太空類的影片不用到電腦技術根不可能。

    在來這里之前，克里斯托弗?諾蘭考慮過許多傳統的失重拍攝方式，比如讓演員吊威亞等等，但這些最基的方法只適合用于拍攝簡單的鏡頭。

    他還深入的研究了好萊塢過往著名的兩部經典太空片1太空漫游和阿波羅13號中失重拍攝的方法。

    以往，在表達失重的諸多鏡頭中，一個最經典的做法，應該是早年電影大師斯坦利?庫布里克的1太空漫游，在一個圓環形的屋子中，固定一個攝像機，然后讓演員跑起來，攝像機錄下來的畫面看起來就像演員是沿著屋頂在跑步一樣。

    這個誕生于1967年的方法很讓克里斯托弗?諾蘭佩服庫布里克的才智，但是它解決的問題非常有限，只能表達幾個鏡頭，而且也無封決除了人之外的其他物體的失重問題。

    在那之后，基就沒有人再用過類似的方法。

    另一部偉大的太空電影阿波羅13號在銀幕上再次展現了神奇的、無比逼真的失重鏡頭。

    在阿波羅13號中太空艙內鏡頭的拍攝，部是在美國航空航天局的訓練裝置“嘔吐彗星”中完成的，克里斯托弗?諾蘭專門拜托人調查過，那是一艘波音k135，把體成員帶到高空然后自由落體下墜一段時間，在這段時間里，艙內所有物體和環境都是相對失重的，一次飛行能獲得差不多5秒的失重時間。

    導演朗?霍華德奢侈的玩了61次失重飛行，在這里拍攝完了大量的失重時間鏡頭，這個方法把失重問題解決得非徹底，但是卻無法拍攝艙體外的失重鏡頭。

    而且不是每個人都可以租到以及租用得起nasa的設備。

    克里斯托弗?諾蘭自問沒有這樣的份量。

    相比這兩種方式，杜克?羅森伯格的拍攝明顯更為現實，也能切實的解決很多問題，諾蘭還能實現拿來主義，在對方拍攝完畢之后，將這些設置拿來進行適當符合他拍攝需求的改裝，就能直接運用到未來的拍攝中了。

    克里斯托弗?諾蘭確認，自己來一這趟確實是不虛此行，單單是站在旁邊觀看，杜克?羅森伯格就給了他很多啟發。

    特別是那個燈箱，簡直讓克里斯托弗?諾蘭大開眼界，只能贊嘆對方不愧是好萊塢技術流導演的代表之一。

    燈箱里有著數目巨大的led燈，基上就像一個超大的掛式電視的屏幕一樣，諾蘭了解這些很常見的技術，背后基于的就跟搖滾樂隊和體育館常用的那種巨大屏幕沒什么兩樣，但就是這些尋常的技術，經過適當的改裝之后，卻大大方便和簡化了拍攝的過程，最直接的效果，就是片斥里或者哪里的燈暗些或者要變一下顏色的話，劇組不用像以前一樣去把燈搬來搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。

    而且大半天的拍攝看下來，克里斯托弗?諾蘭也看到了其他的好處，這東西不只是正確的打光那么簡單，還給了演員關于周圍的真實感，拍攝斯嘉麗?約翰遜下降到太空站，她的的確確可以通過led屏幕看到太空站離她來近了，她就有了周圍到底發生了什么的意識。

    還有，剛剛的拍攝中，導演杜克?杜克羅森伯格叫她看著某一個屏幕上的東西以及伸手去抓一個門把，她就真的可以在屏幕上看到這些這些東西。

    “led燈身是比較粗糙的，而且沒有很好的調和好�！�

    那位華納兄弟的高管話音剛落，旁邊響起了另一個聲音，“杰米，這并不會怎么樣，因為燈一多，混在一起，就好看了�！�

    “嘿，杜克，你這個家伙”

    跟杰米?約翰遜打過招呼，杜克轉而看向了他旁邊年齡與自己相仿的英國導演，實際上對方剛剛進攝影棚的時候，他就注意到了，不過一直泌工作，直到現在才有時間。

    “你好，羅森伯格導演，我是克里斯托弗?諾蘭，也是個導演�！�

    克里斯托弗?諾蘭主動向杜克伸出手，杜克在他手上握了握，“你好，諾蘭導演。”

    杜克很平靜，就像以往與克里斯托弗?諾蘭沒有發生過任何關聯一般，事實上他也非常平靜，有些事做了就是做了，他既不會心虛也不會愧疚，而且克里斯托弗?諾蘭的項目能得到華納兄弟的支持，也與他有關。

    前幾個月去華納的時候，杜克聽人起了克里斯托弗?諾蘭和一個太空項目的名字，特地讓蒂娜?菲查了查，然后向華納兄弟推薦了他，否則一個獨立片導演，那里可能會在進軍主流電影圈的第一個項目中，就能拿到傳奇影業和華納兄弟總計1億6萬美元的巨額投資。

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