《》的歌詞確實很坑爹。

    要查很多亂七八糟的資料才能完全理解。

    …………

    我多么希望

    多么希望你在這里

    我們只是兩個迷失的靈魂

    在魚缸里徘徊

    年復一年

    在古老的土地上奔跑

    我們發現了什么？

    只是不變的古老恐懼

    希望你在這里

    聽著播放器中傳來自己的聲音，羅杰搖了搖頭，感到非常的不滿意。

    這一首歌的人聲部分，已經反復錄了兩天。

    雖然都是在加班時間錄的，但加起來也已經有七八個小時。

    羅杰反反復復，將這一首歌唱了好幾十遍。

    即便如此，仍然沒有錄出一個令人滿意的版本。

    如果單單只考慮唱的部分，這一首《》，是羅杰目前為止，所有寫出的歌里，難度最高的一首。

    在羅杰看來，唱功包含三個部分。

    音域、音準、感情。

    前兩者羅杰都沒有問題，雖然羅杰的唱功達不到頂級水準，但這一首歌對聲音的要求也沒有那么的離譜。

    但在第三項上，羅杰做得卻要差很多了。

    感情，也是這一首歌的核心。

    事實上，對于很多歌，或者說歌手來講，只聽聲音而不考慮其它，未必會覺得有多出色，甚至會覺得很難聽。

    比如以公鴨嗓而聞名的鮑勃-迪倫。

    但感情，卻是能夠讓歌聲突破聲音的界限，使得一個嗓音并不出色的歌手，演繹出最頂級的唱功。

    這也是為什么很多人將鮑勃-迪倫的唱功吹上天，但又有很多人覺得他的歌很難聽。

    在很多人談起鮑勃-迪倫的歌時，最常引用的一句話是：“小男孩講的是故事，而老頭子一開口就是人生�！�

    羅杰距離那種境界，還差得很遠。

    即使有著兩世為人的經歷，羅杰也很難把握《》中復雜的情感。

    孤獨、哀傷、懷念、絕望、迷�！�…

    任何一種單獨拿出來，羅杰都能演繹的很好。

    但放在一起，難度卻提升了不知多少倍。

    “等一會再錄吧，我休息一會�！�

    羅杰朝錄音師打了個招呼，拿起桌上的蜂蜜水喝了幾大口。

    雖然羅杰更喜歡帶有酒精的飲料，但那玩意對嗓子的傷害很大。

    平時也就罷了，錄歌的時候肯定是不能碰的。

    “你這樣不行，羅杰�！�

    一旁的錄音指導說道：“你太過于刻意追求制造顫音了，這樣反而會破壞該有的感覺。”

    這位錄音指導的工作，就是在錄音出現問題時，負責找出問題在哪里，以及該如何糾正。

    羅杰立刻請教道：“那我該怎么做？”

    “你的發聲技巧方面，短時間內不會有明顯的進步，這是需要長期的練習�！�

    錄音指導想了一會，提議道：“你嘗試一下，把自己代入到寫出這首歌時候的感情狀態，然后順其自然，跟著感覺去唱�！�

    這種方法不適用于大多數正常的錄音，但在毫無進展的時候用出來，偶爾可能會起到奇效。

    當然，更大的可能，是沒有任何效果，錄音的質量反而更差了。

    畢竟，唱功本質上是“技巧的控制”，而非“跟著感覺走”。

    或許那些大師級的歌手可以做到，但在發聲技巧上還有很大進步空間的羅杰，用這種方法只能說是嘗試，而不是解決問題的根本。

    寫歌時的感情狀態？

    羅杰當然不可能說這歌不是自己寫的。

    但是，找到類似的感覺，對羅杰來說卻并不困難。

    這首歌，是大衛-吉爾摩為了紀念離隊的前主唱西德-巴勒特所做。

    當然不是因為后者去世，而是一系列復雜的原因。

    簡而言之，這首歌雖然表達的情感很多、很復雜，但最核心的一點，依然是對多年不見的老友的懷念。

    這種感情，絕大多數人想必都曾有過。

    至少羅杰是有過的。

    無論是前世，還是今生這具身體的前身，都有多年不見的老朋友，偶爾的懷念，也時而會發生。

    在錄音指導的提醒之下，羅杰開始嘗試著，將自己代入到這種感情里。

    效果很明顯。

    尤其是當回憶起前世的好友，想到再無相見知日時，那種感覺，非常的復雜，難以用言語來形容。

    足足醞釀了十五分鐘，羅杰才站起身，隔著玻璃窗，對隔壁的錄音室打了個招呼，走到話筒前，帶上耳機。

    “so，所以，你認為你能夠分辨……”

    這一次的效果，就要出色得太多了。

    雖然沒有刻意地控制，但每一個顫音，每一聲唏噓，都堪稱完美。

    一曲結束，羅杰的眼角微微有些發紅。

    “完美！”

    錄音室開口道：“羅杰，這次的表現太棒了！”

    羅杰沒有說話，默默地聽完剛才的錄音。

    片刻之后，搖了搖頭，開口道：“還不夠好，再來一次�！�

    在羅杰的前世，這一首歌有幾處不算是唱的聲音，被認為是整首歌的點睛之筆。

    開頭漫長前奏中的兩次嘆息、一次吸鼻子的聲音，中間一段又有若無地呢喃，以及結尾蕭瑟的風聲。

    在抒情版，也就是原版里，羅杰保留了這些。

    而在改編的朋克搖滾版本中，超長的前奏和收尾旋律，羅杰全部都砍掉了，這些當然也沒有留下。

    整首歌復雜而沉重的情感，僅僅只保留了兩樣。

    孤獨。

    絕望。

    雖然歌詞沒有任何變化，但是聽起來完全像是另一首歌。

    歌中的“你”，不再是特指某一個人，而是任何人。

    這是為了符合專輯的整體基調。

    作為一張完整的專輯，風格的一致性非常重要。

    從曲風到歌詞，都要做到統一，才能稱得上是一張出色的、用心的作品。

    當然，如果只追求銷量，完全不必考慮這些。

    但羅杰想要的不僅僅只是銷量。

    搖滾版本的難度大幅度降低，錄制的過程對羅杰來說也不費什么力氣，雖然比其它幾首歌要難一些，但難的也有限。

    反而是在抒情版本上，羅杰花費了更多的時間和精力。

    人聲的部分，朋克搖滾的版本僅僅只錄制了兩個小時，就錄出了令人滿意的版本。

    而抒情版，斷斷續續錄了幾天之后，才達到了羅杰“唱出人生”的要求，進入到后期制作過程。

    前前后后加起來，在這一首歌的兩個版本上，僅僅只是人聲的錄音，羅杰就花掉了超過二十個小時。

    但效果也是非常出色的。

    從最初只能算是及格的六十分，達到了令人欣喜的九十五分。

    至于滿分……

    至少在羅杰的發聲技巧有明顯進步之前，幾乎是不可能的事。

    哪怕是再強大的后期制作，也要以出色的唱功為基礎。

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