無論是流行音樂，還是搖滾，分辨一名歌手或者一支樂隊的好壞，通常而言都是從兩個角度來區(qū)別評判。

    錄音室專輯，以及現(xiàn)場。

    對于流行歌手而言，前者更加重要。

    而搖滾樂隊，卻更重視后者。

    錄音室專輯一定能夠體現(xiàn)出這個作品的精良程度，但大多數情況下，并不能真正代表一個歌手或者樂隊的能力。

    當然了，單純依靠錄音室專輯沖上一線，甚至幾乎觸摸到頂端天花板的，也不是沒有。

    無論是某一個國家或者地區(qū)，還是放眼整個世界，這樣的例子都不會少見。

    現(xiàn)場不行，并不會妨礙一支樂隊成為一線大咖，因為他們的錄音室專輯足夠牛逼。

    但只不過，看完他們的現(xiàn)場以后，你會產生一種感覺：原來他們的咖位可能沒那么大牌。

    現(xiàn)場不如錄音室專輯、錄音室專輯不如現(xiàn)場，這兩種情況都不少見。

    所以你會經常聽到有人提起一支樂隊時，用這樣的話來形容。

    “這個樂隊的歌不錯但是現(xiàn)場很蛇皮，建議不要去看。”

    或者“這個樂隊現(xiàn)場超贊，比cd好多了，值得一看。”

    只有現(xiàn)場，才能看出一支樂隊的真實水平。

    而現(xiàn)場的表現(xiàn)，大致分為四個方面。

    演奏、音色還原度、臺風或者說氣場、以及歌迷反應。

    演奏是音樂的基礎，錄音室專輯可以讓你連續(xù)錄上幾百上千遍，直到錄出一次完美的、毫無瑕疵的演奏。

    但在現(xiàn)場，可沒辦法因為你彈呲了，就讓時間倒退回去，重新再來一遍。

    當然，在這一方面，絕大多數職業(yè)的樂隊，都不會犯下明顯的入門級失誤。

    百分之百完美幾乎不可能，但完整地復現(xiàn)一首曲子，卻不會存在多大技術上的難度。

    除非錄音室專輯是找“槍手”代為演奏的。

    這種情況當然有，比如某位……這位大牌的n……粉太多，還是不舉例了。

    第二就是還原程度。

    如果有一支樂隊，能夠將現(xiàn)場還原到和錄音室專輯的版本完全一致，如果能夠確定排除假唱假演的可能性，那這絕對【至少】是一支優(yōu)秀的樂隊。

    這一方面，除了樂隊自身之外，還要看調音師的水平。

    事實上，后者的重要性還要更高一些。

    除了要對樂隊本身，以及各種各樣的音響設備熟悉之外，還要掌握相當繁雜的知識。

    包括建筑聲學、舞臺機械等等。

    這個職務，在國外，一般是叫做“現(xiàn)場音效工程師”，一個“工程師”，就足以說明其要求有多高。

    一般來說，前兩步做好了，一支樂隊的現(xiàn)場至少是及格線以上。

    而想要得到優(yōu)秀以上的評價，就要看后兩點。

    氣場和歌迷反應。

    這兩者實際上也是一回事，一個氣場牛逼的樂隊，絕對可以帶動起歌迷的情緒。

    而一個毫無氣場的樂隊，再怎么會自嗨的歌迷，也完全嗨不起來。

    按照許多專業(yè)人士總結出來的經驗，需要注重的有三點。

    第一，樂隊整體。

    一支樂隊的好壞，不是看最強的位置，而是看最弱的那一個。

    任何一個拖后腿的成員，都會將整個樂隊的整體水平拉低。

    在精心制作的錄音室專輯中或許看不出來，但現(xiàn)場的感覺一定十分明顯。

    一個牛逼的樂隊，不一定有哪個位置是世界上最好的，但一定沒有短板。

    像齊柏林飛艇這樣，四個人都是頂級大師的樂隊，在整個搖滾歷史上也是絕無僅有的。

    哪怕是其它的傳奇樂隊，也或多或少的有某一個或者幾個位置，相對來說不是那么出色。

    而這些位置，就決定著一支樂隊的下限在哪。

    第二，節(jié)奏。

    現(xiàn)場最能帶動歌迷情緒的不是旋律，不是唱功，不是其它任何亂七八糟的東西，而是節(jié)奏。

    這里只討論搖滾，至于流行、民謠等等，就不做討論了。

    一個節(jié)奏掌控強的樂隊，更加容易讓歌迷們嗨起來。

    這個節(jié)奏指的不是歌曲本身的節(jié)奏，而是根據觀眾的反應，隨時做出細微的調整。

    要做到這一點很難，哪怕只是一段riff的細微改動，要在現(xiàn)場演奏中臨時調整，還不出錯，是非常困難的一件事。

    首先要求樂隊每一個人的水平都足夠高，其次成員之間要非常的默契，一個人做出調整，其他人能立刻跟上。

    除此之外，還要有一個“現(xiàn)場指揮”。

    通常而言，這個位置都是鼓手或者主唱之一，前者是絕大多數搖滾樂隊的節(jié)奏主導者。

    當然，也有以貝斯作為主節(jié)奏的樂隊，比如羅杰偶爾就會這么干，不過這種情況較為少見。

    節(jié)奏核心做出變化，其它樂手更容易跟上。

    而后者在舞臺上的站位更靠前，通常視野更好，可以更直觀地看到歌迷的反應，調整地也更加及時和有效。

    第三，樂隊核心的氣場。

    前邊有提到，樂隊最差的位置，決定了一支樂隊的下限。

    而樂隊的核心則決定了樂隊的上限。

    雖然不同的位置難以準確用數據量化，但通常情況下，核心都是樂隊里技術最出色的那一個。

    一個氣場足夠強大的樂隊核心，對于演出的幫助是非常大的。

    比如科特-柯本、馬修-貝拉米、比利-喬-阿姆斯特朗等等。

    氣場，是一個很玄學的東西，難以用科學來解釋。

    時至今日，也沒有人能總結出這個籠統(tǒng)的概念到底是個什么定義。

    大多數情況下，咖位越大牌，演出經歷越豐富，live現(xiàn)場中表現(xiàn)出來的氣場也就越強。

    但這也并非絕對，也有許多演出越多氣場越弱的例子，同樣的，一線大咖也有一些live現(xiàn)場爛到讓人看不下去。

    為了避免被噴，就不舉例了。

    而在名氣不大的二線甚至三線樂隊中，也不乏氣場極強的角色，比如瑞典的車庫朋克樂隊the.hives。

    這支樂隊的名氣不大，但是live現(xiàn)場的氣氛，卻比許多頂級樂隊還要出色。

    所以，一般認為，氣場主要靠天生，而后天的經歷，大多數情況下也會有所幫助。

    在這一點上，羅杰做得不僅僅是不錯。

    按照darkness樂隊如今的咖位而言，應該說做得非常出色。

    在演出的一開始，多少有一點生硬的感覺，但很快就變得自然起來，舉手投足之間，都能帶動起歌迷的情緒。

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