“你沒法問他，這一切意味著什么。他從來就不曾與你同在，上帝從來不曾與你同在……”

    錄音室里，羅杰正在賣力的唱著，耳機中突然傳來一聲“cut！”，把羅杰嚇了一跳。

    轉頭看過去，視線正好對上錄音師帶著歉意的表情。

    “凱文，這里是錄音室，不是片場！能不能不要用那個好萊塢的玩意？！”

    羅杰沒好氣地對著麥克風吐槽了一句。

    這個名叫凱文的錄音師是迭戈團隊的新成員，在十幾年前，曾經是一位很有名的錄音師，后來轉行去好萊塢做了導演。

    凱文在好萊塢打拼了十幾年，執導過近十部電影，大多數是幾百萬美元的小制作，但也有兩部對外宣稱的成本高達兩三千萬美元的中等制作，倒也算是混得風生水起。

    只不過，在兩年前，這位導演搞砸了一部投資高達兩億美元的超級大制作，然后就再也找不到任何和電影有關的工作，只能無奈回到樂壇，繼續當一名收入微薄的錄音師。

    這個收入微薄，是和導演相比的，事實上，絕大多數專業錄音師的收入都要超過普通中產階級。

    當然，哪怕是金牌錄音師，收入也和能夠執導好萊塢主流商業電影的導演完全不在一個位面上。

    獨立電影圈確實有慘到飯都吃不上的導演，但一旦進入到主流商業電影的圈子，片酬七位數以上是很輕松的事情。

    羅杰曾在一次閑聊中，聽凱文抱怨過，以他的履歷，哪怕讓一部超級大制作撲到馬里亞納海溝去，也不至于徹底被好萊塢各大制片公司拉進黑名單里。

    哪怕是圈外人都知道，在好萊塢高成本的商業電影里，幾乎全部都是制片人中心制，導演對一部電影成敗的影響甚至還沒有主要演員大。

    會造成這個結果，僅僅只因為凱文來自墨西哥。

    如果換成一個純粹的白人導演，或許不會再得到一線制作的機會，但最起碼還能在低成本小制作中拿起導演筒。

    這就是北美，很現實，也很諷刺。

    無論反種族歧視的口號喊得再怎么響，膚色依然能夠決定很多東西。

    白人導演連續搞砸三部一線大制作都能繼續找到工作，黑人導演最少也會有第二次機會。

    但除了這兩者之外的其它有色人種，失敗一次就等于徹底告別這個圈子。

    “抱歉，拍電影習慣了。我會盡快調整好狀態。”

    凱文撓了撓頭，又說道：“羅杰，你剛才那一段，顫音太重了，這樣聽起來會很奇怪。控制一下你的氣息，轉音的時候不要刻意帶出顫音。”

    說完，凱文按下了播放鍵，讓羅杰聽了一遍自己剛才的表現。

    “確實是這樣。”

    羅杰點了點頭，隔著玻璃，對凱文做了個手勢：“重新再來一遍。”

    “你沒法問他，這一切意味著什么。他從來就不曾與你同在，上帝從來不曾與你同在……”

    …………

    這首《上帝從未與你同在（god.was.）》，是七十年代英國金屬復興時代最偉大的樂隊，摩托頭（motorhead）的作品。

    這支樂隊也叫摩托黨，很有黑幫味道的一個名字。

    成員的標志性裝束，也是一身黑色皮衣，像極了幫派分子，就差騎上一輛哈雷。

    不過考慮到這支樂隊來自英國，大概不會喜歡北美的標志性機車。

    另外，摩托頭的主唱和羅杰很像某種程度上他是主唱的同時，也兼任樂隊的貝斯手。

    不過外表就差得很遠了，萊米-凱爾斯密特的外表是出了名的丑。

    如果說右半張臉還算能看的話，另半邊就……大概丑到不用做鬼臉就能嚇哭小朋友的那種程度。

    不過，雖然人丑，但萊米-凱爾斯密特和他的樂隊，在金屬樂上的造詣卻是有目共睹的。

    摩托頭出過的專輯數量不算多（不算live專），尤其是進入到九十年代之后，不是在巡演，就是在去巡演的路上，壓根沒怎么進過錄音室。

    不過，只要說起英國重金屬新浪潮運動，摩托頭這支樂隊是一定繞不開的。

    七十年代末期，英國最為重要的三支重金屬樂隊，齊柏林飛艇、深紫樂隊和黑色安息日，前兩者徹底脫離了重金屬，分別去玩起了布魯斯搖滾和另類搖滾。

    而黑色安息日也在邪典的路上一去不回頭，再也沒有碰過傳統的“重金屬”。

    再加上當時以性手槍為代表的朋克浪潮崛起，這幾乎讓英國的重金屬搖滾徹底死亡，因為除了齊柏林飛艇、深紫樂隊和黑色安息日之外，沒有人扛得起這面大旗。

    不過很快，就有一批新的樂隊，接過了前輩手中的旗幟，再一次讓英國重金屬復興。

    其中有兩支樂隊，分別叫做摩托頭和鐵娘子（）。

    當然，威豹樂隊（def.leppard）也很重要，不過這支樂隊后來很快就沉寂了下去，只能算是曇花一現，遠遠沒有摩托頭和鐵娘子那么堅挺。

    兩支樂隊最大的不同在于，摩托頭更重視巡演，而鐵娘子則更喜歡把時間花在錄音室里，不斷地推出新的專輯。

    某種程度上來說，羅杰的樂隊更像是后者。

    不過有趣的是，單論專輯總數，摩托頭反而比鐵娘子出的專輯更多。

    因為他們的live專輯實在是太多了，哪怕一次巡演只出一張live專輯，幾十年下來，那數量也會很嚇人。

    對于很多人來說，出live專輯是一個相當省事的做法。

    不需要花多少時間，把live現場的片段剪接一下，就能拼湊出一張專輯來。

    這種工作，甚至不需要多么出色的專業能力。

    反正購買live專輯的粉絲對音質也不可能會有太高的要求。

    事實上，幾乎所有的樂壇明星都是這么做的。

    雖然live專輯的銷量從來都不會高到哪去，只有喜歡收藏的歌迷會買，幾十萬張就算賣得很好了，但是，反正也沒什么成本，少賺總比沒有的強。

    就好像樂隊前兩幾年的聯合巡演和【燃燒&信仰 tour】，兩份live專輯雖然沒賣出多少，但也給樂隊帶來了一百多萬美元的分紅。

    扯遠了……

    若是仔細去研究搖滾音樂的發展歷史，英國重金屬新浪潮，是一個很有意思的時期。

    從七十年代末，到八十年代中期，這短短幾年的時間里，出現了許多非常出色的樂隊。

    當然，更多的樂隊僅僅只是曇花一現，就消失得無影無蹤，但在這段時期里冒出頭，又經過了時間的考驗的，幾乎全部都是搖滾樂歷史上大名鼎鼎的那一批頂級樂隊。

    例如摩托頭和鐵娘子。

    事實上，還有不少成立更早的樂隊，也是在這段時期才真正打響了自己的名聲。

    例如猶大圣徒（），彩虹樂隊（rainbow），虎皮鸚鵡樂隊（budgie，不知道翻譯的對不對，這個樂隊不太熟悉，只聽過幾首歌）等等。

    齊柏林飛艇、深紫樂隊和黑色安息日的“離開”幾乎殺死了英國重金屬搖滾，但卻也真正讓那些被壓制的看不到未來的樂隊們，第一次擁有了被世人所熟知的機會。

    這三支樂隊可怕的統治力，即使沒有經歷過那個年代的人，僅僅只從文獻資料上，就能感受得到。

    在整個七十年代里，世界樂壇事實上是被四支樂隊所統治。

    齊柏林飛艇、深紫樂隊和黑色安息日“壟斷”了整個重金屬搖滾，而披頭士則壟斷了其它所有類型。

    直到他們解散的解散、退隱的退隱，流行樂壇才進入了百家爭鳴的新時代。

    所以總是有人會說，在七十年代的唱片更好賣，因為當時全世界有一億名會掏錢買正版唱片的人，貨架上只有十支樂隊或者歌手的唱片可供選擇。

    到了二十一世紀，全世界有十億人會為一張cd掏出美元或者其它什么紙幣，但選擇范圍卻增加到了一千個。

    市場大了十倍，競爭者則多了一百倍。

    順帶一提，在《滾石》雜志的這段評論中，七十年代的十個歌手或樂隊是指貓王、小理查德、披頭士、滾石樂隊、深紫、黑色安息日、the.、大衛-鮑伊、鮑勃-迪倫、以及與貓王同一時代的搖滾天后蒂娜-特納。

    既然這段評論是出自《滾石》雜志，只羅列搖滾樂隊和搖滾歌手，似乎也不是什么值得奇怪的事情。

    至于為什么沒有齊柏林飛艇……

    【幾乎】所有出自《滾石》的各類排行榜單中，齊柏林飛艇樂隊都會被忽略，或者最起碼名次要下調一個大段位。

    就好像在搖滾類吉他手中，吉米-佩吉是不是第一尚且存在爭議，但必然是公認的前三。

    而《滾石》將他放在了第十幾位。

    眾所周知，齊柏林飛艇樂隊和《滾石》之間的恩怨，簡直可以寫出一本篇幅長達千萬字的長篇小說。

    如果翻拍成電視劇，長度肯定會超過《老友記》。

    咳，咳……

    又扯遠了……

    回到這首歌本身。

    這首《上帝從未與你同在》，如果早個幾十年，羅杰根本不敢拿出來發行。

    二戰之后的那個時期，北美的天主教勢力，甚至要比歐洲大本營還要強。

    不過現在嘛……

    就沒什么好擔心的了。

    除了南方少數幾個保守州以外，在東西兩海岸，以及整個北方，天主教的勢力一年不如一年。

    哪怕是猶他州這樣的絕對保守州，年輕人也不怎么買天主教的賬。

    當然，不管怎么說，基督系教派始終是北美第一大宗教信仰，接近八成的成年人都是基督教徒（2001年數據79.8%），這種龐然大物，能不招惹還是不要招惹的好。

    讓羅杰敢于把《上帝從未與你同在》這種就差把“干掉天主教”寫到歌名里的歌放在《搖滾圣經》系列最重要的一部之中，還是因為許多前輩們已經證實了一點。

    在這個年代，幾乎所有的信徒都是口頭上的信徒，或許飯前會祈禱，或許周末會去教堂做禮拜，但也就僅此而已了。

    真要讓他們為自己的“信仰”做點什么，哪怕僅僅只是捐獻五十美元，也沒幾個人愿意。

    尤其是年青一代，更是壓根不把上帝放在眼里，他們只在乎一樣東西是不是足夠酷、足夠有趣，如果答案是“是”，他們就會愛上它。

    若非如此，前世那些動不動就喊著要艸翻上帝的金屬之王、麥格戴斯等樂隊，也不會活得好好的。

    事實上，在許多年輕人心里，這種行為反而會讓他們覺得“哇，這太酷了！”

    這部分人，正是和搖滾樂迷重合度最高的一個群體。

    明星本質上和任何商品都一樣，都要找準自己的定位。

    迎合目標受眾的喜好，至于非潛在受眾，誰會去管他們的想法？

    舉個不那么恰當的例子。

    一家牛排餐廳，只需要考慮怎么樣把牛排做得好吃。

    因為會來這里的客人，都是喜歡吃這玩意，至少也不會排斥它。

    至于素食主義者的想法……如果不是因為法律不允許，或許絕大多數主打肉食的餐廳都會在門口掛上“素食主義者禁止入內”的標示。

    《所羅門之鑰》中的《上帝從未與你同在》也是一樣。

    這是寫給非基督徒聽的音樂。

    如果你是一個虔誠的基督徒，那么它不適合你，或許你該去聽聽【閃現】樂隊的歌，他們唱的是最純正的福音搖滾，每一個標點符號都在贊美耶和華。

    羅杰胡思亂想著，一個不小心，又給吉姆的樂隊想到了一個廣告詞。

    “那家伙前陣子好像找我邀歌來著。”

    羅杰摸了摸下巴，自言自語道：“要不要把這個廣告一起賣給他？”

    反正虔誠的基督徒肯定不會購買《所羅門之鑰》，這部分人本來就不是《搖滾圣經》系列的潛在受眾。

    而吉姆的【閃現】樂隊，他們的福音搖滾風格，卻正好很契合這部分人的口味。

    反正都是朋友，有資源當然是要共享。

    考慮了片刻，羅杰跟凱文打了個招呼，暫時中斷了錄音，掏出手機，撥通吉姆的電話。

    “嘿，伙計，是我。”

    “歌？當然有，讓人找我的經紀人去談就好了，我想跟你說的是另外一件事。有沒有興趣在宣傳上合作一次？”

    “不是《阿瓦隆幻想曲》，是新專輯。”

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