阿拉斯加是北美五十個州中僅有的兩個海外州之一，同時也是面積最為遼闊的一個，比東三省加起來還要大上五分之一。

    不過樂隊巡演的目的地，并非是距離北極只有一個海峽之隔的巴羅，而是阿拉斯加南方，靠近太平洋海岸的城市安克雷奇。

    選擇這里，一方面是因為安克雷奇的人口比較多，阿拉斯加全州大約七十萬人口中，有接近一半都生活在安克雷奇或者附近的小鎮上。

    另一方面，樂隊也沒有興趣去北冰洋沿岸，感受來自北極圈的嚴寒。

    就像格蘭陵島的演出一樣，樂隊的目的地同樣是格蘭陵最南部的港口城市。

    據說在阿拉斯加最北部，經常可以用肉眼看到北極的極光，非常的壯觀。

    但再美的景色，如果要讓自己遭罪，被寒風和暴雪摧殘一番，無論是羅杰，還是安妮和胖子，都沒有那個雅興。

    一月底的天氣已經開始有了轉暖的跡象，但在這樣的高緯度地區，氣溫也常常保持在零下。

    在制訂巡演計劃的時候，考慮到北部的氣候問題，這一段的行程難得地放緩了節奏，每一站的休息時間都比那些低維度城市多了1~2天。

    剛剛抵達阿拉斯加的第一天，樂隊自然沒有任何的排練任務。

    胖子身上的脂肪，天然就是對抗寒冷的最佳保護，這個不怕冷的家伙一大早就迫不及待地離開了酒店，說是要去“采風”。

    羅杰也醒得很早，不過卻沒有出門的興致，無聊之下，干脆拿起貝斯，在房間里隨意地彈奏著。

    算不上是練習，只能說是消遣。

    不考慮任何技法、樂理、或者其它有的沒的，肆意地即興彈奏，想到哪就彈到哪。

    多少能起到一些保持手感的效果，但更多地還是為了打發時間的玩樂。

    每一個樂手都會這么做，區別只在于是偶爾，還是經常如此。

    通常而言，一支樂隊中，負責作品創作的那位樂手，或許會嘗試得更多一些。

    在這種全無目的的即興演奏中，偶爾就有可能得到一段不錯的旋律，加以改編和擴充，就會成為一支完整的歌曲。

    當然，并非每一位創作者都喜歡這種創作方式，就像寫小說一樣，有些人喜歡編寫好詳細、完整的大綱，然后一絲不茍地在框架內填充細節。

    而有的人，則只做好基本的設定，然后自由發揮。

    至于羅杰這樣的“玩法”，若是比喻成寫作，就像是只起了一個開頭，甚至只有一個標題，然后想到哪寫到哪，完全沒有絲毫計劃。

    當然了，羅杰名義上扮演者樂隊的創作者角色，但實際上那些歌都是“搬運”而來。

    雖然羅杰也會偶爾嘗試著寫一些自己的作品，但寫出來的那些，都被羅杰鎖進了羅杰-克里斯蒂安莊園的保險柜里，棄之不用。

    剛剛來到這個世界時，羅杰的樂理水準只能說是剛入門的程度，這還是托了前身的福，繼承了那個從樓梯上摔死的羅杰-克里斯蒂安的記憶，才擁有的能力。

    但這些年來，雖然“創作者”這個身份是在扮演，但為了演好這個角色，羅杰也一直在學習，補充著自己這方面的短板。

    或許是自己在音樂上的“天賦”確實出色，羅杰的進步很快，也確實寫出過不少完成度很高的作品。

    甚至其中最出色的那一批，哪怕是以羅杰帶到這個世界的那些作品的水準來衡量，也稱得上“優秀”。

    但羅杰仍然沒有將這些作品拿出來的打算。

    這是因為自己帶到這個世界的作品已經足夠多了，其中水準在“優秀”級別，或者更高的作品，自己的樂隊這輩子都唱不完。

    如果自己創作出類似《天堂的階梯》、《月之暗面》、《波西米亞狂想曲》這一級別的神作，或許會是另一回事。

    但普通的優秀作品，根本沒那個必要。

    舉個不那么恰當的例子。

    眾所周知，《冰與火之歌》系列的作者喬治-馬丁是《指環王》系列作者托爾金的粉絲，也不止一次地在公眾場合承認，自己的作品和《指環王》沒有任何可比性，完全不在一個檔次上。

    （喬治-馬丁自己說的，不是我說的。）

    若是喬治-馬丁帶著《指環王》系列的記憶，穿越到了另一個沒有《指環王》的世界。

    他會選擇發表自己的作品，還是自己偶像所寫的，更加優秀的《指環王》？

    這是毫無疑問的。

    在完成了《指環王》之后，在稍遜一個檔次的選擇上，他會選擇自己的作品，《冰與火之歌》系列，還是完善了《指環王》世界觀的《霍比特人》、《精靈寶鉆》系列？

    羅杰不清楚別人會怎么選，但自己的選擇，是后者。

    除非，自己也能拿出不遜色于前世偶像最偉大代表作的頂尖作品。

    然而，這很難。

    一首偉大歌曲的誕生，或許不需要多么才華四溢、天賦驚人，也不需要多么深厚的積累，但那偶然之間的靈光一閃，卻是需要很大的運氣。

    比如說，披頭士樂隊公認最偉大的作品《yesterday》，就是保羅-麥卡特尼夢到的一段旋律，在此基礎上改編完善。

    但換個角度來想，沒有足夠的天賦和積累，根本不可能出現所謂的“靈光一閃”。

    羅杰根本不清楚，自己的能力，是不是已經足夠，只差一點運氣，又或者是積累還不夠深厚。

    總之，羅杰想要的那種“靈光一閃”，至今為止還沒有出現過。

    零散的旋律碎片不斷響起，羅杰低著頭，雙眼緊閉，手指無意識地在琴弦上撥動著。

    小巧玲瓏的音箱中響起的并非是圓潤的低音，而是偏向于中高頻的音色，非常接近于吉他的音頻區間。

    對于大多數搖滾樂的貝斯手來講，這個音頻區間都是很少用到的。

    當然，這并非絕對，若是有那個雅興，你想把貝斯的音頻調到純粹的高音區，從原理上來講也不是不行，只不過那是否還能叫貝斯，就值得探討一番了。

    大多數樂隊中，主要的創作者都是吉他手或者鍵盤手，這是由歌曲主旋律的音頻區間所決定的。

    這兩種樂器的“主音區”，都恰好在人耳聽力最敏感的范圍之內，而且能夠形成連貫而完整的旋律。

    貝斯的主音區過低，而鼓則難以形成完整、連貫的旋律，因此，在大多數樂隊中，都不會讓貝斯手和鼓手作為主要創作者。

    至于主唱……

    他們懂怎么寫歌嗎？

    負責美如畫就夠了，寫什么歌，寫什么歌，寫什么歌！

    咳咳……

    當然，這并非絕對。

    比如說，羅杰三人，都具備單獨創作的能力，只不過胖子不喜歡爭，安妮懶癌晚期，所以將這個任務丟給了羅杰。

    在胖子和安妮眼里，羅杰這個任務也完成的很出色，當然，事實上羅杰也是為了質量上的穩定性，干脆從前世帶來的記憶中“搬運”，自己寫的作品從來沒有拿出來過。

    但這并不代表羅杰沒有創作歌曲的能力。

    樂隊剛成立那會確實還差不少，但現在，要讓羅杰包攬樂隊所有作品的創作，也不是做不到，只不過效率上會降低到和大多數正常樂隊差不多的速度，不可能再像現在這樣，每年拿出幾十首歌來讓樂隊肆意挑選。

    限制一支樂隊出專輯速度的，永遠是創作的效率，而不是其它。

    擁有高產創作者，或者一支樂隊中有多個創作者的樂隊，出新作品的速度永遠要快于其它同行。

    當然，后者非常容易因為爭權奪利而導致內部矛盾，最典型的例子就是皇后樂隊和平克-佛洛依德。

    每一支樂隊，無論在歌迷和粉絲眼中的頭號大牌是誰，但真正的boss，永遠都是負責創作的那位。

    比如夜愿的鍵盤手托馬斯-霍洛帕尼，比如林肯公園的麥克-信田。

    而每個人都能寫歌的皇后樂隊解散了n+1次，有兩個主要創作者的平克-佛洛依德則一直沒有擺脫過內訌的傳聞。

    披頭士樂隊的解散，實際上也和約翰、保羅兩人誰都想當老大分不開關系。

    扯遠了……

    羅杰在此時將音頻調高到接近吉他的主音區，并非是為了轉行去當吉他手，而是因為這樣更容易找出“更好聽”的旋律。

    事實上，這種做法確實非常有效。

    低音彈奏，即使偶爾彈出一段不錯的旋律，也很容易因為聽力不夠敏感而忽略過去。

    將音頻調高，雖然聽起來不太像是貝斯的音色，但卻不會出現這樣的問題。

    手指不斷地在琴弦上撥動，沒有刻意注重什么指法，兩輪指、三輪指、勾弦、打弦、掃弦……

    似乎是毫無規律地切換，彈出的旋律也是凌亂不堪，仿佛無數碎片，根本無法拼湊起來。

    經過了數年持續不斷的練習，這種程度的彈奏根本不會對羅杰造成太大的負擔。

    近半個小時后，羅杰的耳朵微微一動，眼皮抬起，似乎捕捉到了什么。

    輪指漸漸變得連貫，不斷尋找著剛才無意間彈出的一小段旋律碎片。

    又過了十幾分鐘，旋律逐漸完整了起來，仿佛火焰沸騰一般的激烈。

    一段旋律不斷重復著，時間不長，大約四十多秒鐘，每一次重復，都有著細微的變化。

    這一小段旋律顯然不足以當做一首歌，但在羅杰漸漸將其完善之后，作為一首歌的主旋律，卻是綽綽有余了。

    接下來，只要將其擴充、完善下去，一首全新的歌曲就會出爐。

    又彈奏了幾遍，記下這段旋律之后，羅杰放下貝斯，拿起擺在一旁的紙筆，記錄下這短樂譜。

    對于絕大多數樂手來說，有時不經意間彈出一段旋律，如果立刻用筆去寫，往往會根本回憶不起來。

    反而是繼續彈下去，身體上的記憶，或者說手指在琴弦上的記憶卻反而不會出錯。

    多彈幾遍，自然也就能夠用大腦記住了。

    又照著譜子彈了一遍，似乎錯了幾個音符。

    略作修改，反復數次之后，確認沒有問題，羅杰又拿出一張干凈的四線譜紙，重新抄了一遍。

    （注：貝斯譜一般是四線譜，如果不寫歌的話也沒必要學五線譜。）

    僅僅只有一段主旋律，而且只有貝斯的主旋律，沒有吉他、鼓、鍵盤，或者其它的樂器。

    這顯然是不完整的。

    但以羅杰的經驗，單單從這一小段旋律中，就足以推斷出這首歌完善之后大概會是什么類型，質量又處于什么層次。

    如火山一般激烈、讓人亢奮的旋律，是金屬樂搖滾中流傳最廣、最普遍的類型。

    初聽頗有一種驚艷的感覺，但反復十多次之后，卻開始顯得枯燥乏味。

    依照羅杰自己的標準，這算得上一首優秀之作，但也僅僅只是優秀。

    如果按照滿分一百分來算，將《天堂的階梯》作為滿分的標準，這首歌，最終完成之后，極限也就是85分左右，更大的可能是75-80分之間。

    這僅僅只是樂曲方面的評價，若是歌詞出色，無疑是能夠提高這個分數的。

    相應地，若是歌詞水準較低，也不是沒有拉低評分的可能。

    比如說樂隊過去的一張合作專輯，《金屬歌劇：阿瓦隆幻想曲》，單從樂曲上來講，這張專輯就只能算是不錯。

    但歌詞足夠出色，再加上一個史詩幻想一般的龐大故事，瞬間就將這張專輯的逼格抬升了整整一個檔次。

    猶豫了片刻，羅杰沒有選擇繼續完善這首歌。

    偶爾出現靈感時，創作出一段不錯的旋律，快的話也就是十幾分鐘的事。

    但要將一段旋律完善成一首完整的作品，卻需要精雕細琢，慢慢打磨。

    歌曲還沒有完成，自然不會有名字。

    在四線譜的底部寫上日期，仔細地折疊好。

    完善這首歌的事，等有時間了再慢慢做，現在并不著急。

    一首預期在80分左右的作品，羅杰也不是很有完善它的興致。

    重新拿起貝斯，正要繼續找尋靈感，房間的門突然被敲響了。

    “羅杰，我知道你在里邊，開門！”

    安妮的聲音顯得很急切：“出事了！快開門！”

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