在樂隊過去，幾乎所有的作品，都是由羅杰作為“主要創作者”來完成的。

    或者換句話說，在大部分的作品當中，作詞、作曲這兩欄里，填的都是羅杰的名字。

    當然，例外也是有的。

    比如說在《寂靜嶺》專輯中，“作詞”一欄就是寫了羅杰和安妮兩人的名字。

    又比如，在一些作品的改編當中，安妮會適當地對吉他，尤其是吉他Solo的部分進行修改。

    這種情況下，在“作曲”一欄中，也會加安妮的名字。

    但除了作詞、作曲之外，在“編曲”的部分中，雖然也是由羅杰來完成大部分的工作，但在最終完成的版本時，都是由整個樂隊一起來完成的。

    舉個栗子，當羅杰將一首前世的經典搖滾，針對樂隊自身的特性進行了重新編曲之后，樂隊會先嘗試排練，在排練的過程中發現問題，然后當場就進行調整。

    這個過程并非是由羅杰主導，而是每一個人都會參與到其中。

    無論是誰，只要有好的想法，都會提出來，大家再一起嘗試、討論之后決定是否采納。

    事實，大多數樂隊，無論創作的過程是否由某一名成員單獨完成，但在最終“定稿”之前，幾乎都要經歷這么一個“流程”。

    對于搖滾樂來講，在創作過程中，單論“譜曲”的這一部分，并沒有什么固定的流程。

    可以先確定主音旋律（多數是吉他），再在這個基礎完成其余樂器的部分。

    也可以先將Bass-Line確定下來。

    甚至于，以鼓點為基礎，也是完全可行的。

    當然，最后一種情況比較少見就是了。

    在《講不出再見》這首歌，羅杰采用的是第一種方法。

    而且主音旋律的創作，也是交給了安妮來完成大部分的工作，羅杰所提供的，僅僅只是一段自己認為非常適合這首歌的“片段”，只有區區十幾個小節，連半分鐘都不到。

    依靠這段“片段”作為基礎，創作出整首歌的主音旋律? 其實是并不是一件輕松的工作。

    盡管安妮在吉他方面的才華稱得萬中無一，但在短時間內，最多也就是拿出一個相對粗糙的吉他譜出來。

    當然? 在一開始，這已經是足夠了。

    接下來? 兩人分工合作，安妮繼續完善吉他的譜子? 不斷精修細改，而羅杰則是根據安妮拿出的吉他譜，搭配合適的Bass-Line。

    至于鼓……

    只要Bass-Line確定下來? 鼓要如何與之搭配? 可以說是水到渠成的事了? 倒也不用特別去費心。

    這份工作說難不難，但說簡單? 卻也未必簡單到哪里去。

    在演出的間隙，花費了幾天的時間，羅杰才算是拿出了一份勉勉強強讓自己感到滿意的曲譜來。

    這只是“初稿”? 若是最終發行錄音室版本，還需要花費相當的精力去精雕細琢。

    但若是在演唱會作為一份“特別的禮物”，倒也是勉勉強強夠用了。

    “用原音色比較合適，你覺得呢？”

    安妮換了幾把吉他，嘗試著彈奏了幾遍? 提出自己的想法? 說道：“整個曲風應該是偏向民謠或者鄉村一類，如果吉他音色的失真過重，會破壞那種感覺�！�

    “既然是這樣的話，為什么不直接用民謠吉他？”

    羅杰反問了一句，立刻說道：“試試民謠吉他，感覺應該會更適合這首歌�！�

    《講不出再見》的原曲，曲風非常的柔和。

    在羅杰的改編下，依舊保留了這種“慢、柔”的風格。

    整體來講，曲風是介于民謠搖滾和鄉村搖滾之間，兩者都沾點邊，但嚴格說起來，卻又是兩邊不靠。

    這種曲風，其實是很適合用民謠吉他來彈奏的。

    雖然說電吉他可以在一定程度模擬民謠吉他的音色，但模擬畢竟只是模擬，和真正的民謠吉他，彈奏出來的效果是截然不同的。

    任何一名“職業樂手”，或許最擅長的是電吉他，但在古典吉他、民謠吉他的造詣也不會太差。

    畢竟，三種不同的吉他雖然嚴格意義來說算是三種不同的樂器，但彈奏手法卻是有很大的相通性。

    在安妮的吉他收藏中，民謠吉他、古典吉他的數量也不算少，各自都有十幾把。

    當然，最多的還是電吉他，單單只是琴，就有百把之多，更不要說數不清的音箱、效果器了。

    吉姆的吉他收藏要比安妮少一些，但卻也少不了太多。

    即便是這次巡演的時候，只是帶來了常用的一部分吉他，那也是有數十把的。

    ——這些吉他當然不是在巡演中全部都會用到，但反正也不需要吉姆自己來拎，多帶一些，也是有備無患的事。

    安妮沒有帶自己的吉他來，想要彈琴的時候，干脆就直接“征用”吉姆的吉他。

    吉姆對此倒是沒什么意見，關系好的樂手之間互相借用樂器是很正常的事情。

    而且吉姆知道，最近這段時間，羅杰和安妮兩人是在嘗試創作一首新歌。

    對于這首“新歌”，吉姆也表現得很好奇，迫切想要知道成曲會是什么效果。

    終于，在灣北的演出結束之后，樂隊即將轉程前往香港之前，羅杰終于將樂隊眾人，包括吉姆，都召集了起來。

    “這首歌，我希望能在香江的演出演唱。”

    羅杰將復印好的曲譜分發給眾人，說道：“距離演出還有四天時間，就算我們不需要達到很完美的排練效果，時間也很緊張，所以我希望能從明天就開始合練這首歌�！�

    這首歌的譜曲和編曲，都只是“初步完成”。

    前者，需要大量的時間和精力去仔細修改和完善，但目前這種程度，應付一場演出卻是綽綽有余。

    畢竟，這首“新歌”，并非是演出的“主角”。

    而且，演唱會現場的環境，些許的瑕疵，也是很難被人分辨出來的。

    編曲方面，也未必要達到多么完美的程度。

    只要“差不多合適”，就夠用了。

    剩下的，也可以和譜曲一樣，以后再慢慢完善起來。

    但在排練花費一些時間，卻是非常有必要的。

    若是樂隊連基本的排練都沒有做過，那怎么可能得到一個不錯的演出效果來？

    “雙吉他？”

    吉姆接過譜子，略微翻看之后，抬起頭看了賈森一眼，若有所思。

    在這首《講不出再見》中，羅杰并沒有選擇讓賈森去彈鍵盤。

    ——這是賈森在樂隊中扮演最多的“角色”。

    而是讓賈森作為“第二吉他手”，出現在這首歌里。

    不得不說，很多時候，一個像賈森這樣全面的“多面手”，能夠給樂隊省下不少事。

    雖然在任何一件樂器，賈森的水平都只能說是“合格”。

    別說頂尖了，連優秀都未必能夠達到。

    但賈森最大的長處，就在于全面。

    樂隊需要他去演奏什么樂器，他都可以信手拈來。

    無論是鍵盤、吉他、貝斯、管弦類樂器，乃至于小提琴、鋼琴等等。

    樂隊需要什么，賈森就能演奏什么。

    這是很多樂隊都難以做到的。

    若是沒有賈森這個“多面手”的存在，樂隊這么多張不同風格的專輯，很多時候都是需要不斷招聘臨時樂手來“助陣”。

    在這首《講不出再見》當中，賈森所扮演的，就是第二吉他手的角色。

    ——搖滾樂發展到今天，除了少數堅持“復古”的樂隊以外，很多樂隊雖然有著雙吉他手的配置，但早已不再有什么主音吉他、節奏吉他的區別了。

    只是按照“地位”的不同，分為第一吉他手、第二吉他手。

    或者也可以稱作“主吉他手”和“副吉他手”。

    第一吉他手肯定是輪不到賈森的。

    這是屬于安妮的位置。

    即便是安妮不參加這次巡演，這個位置的人也是臨時加入樂隊的吉姆，而不會是賈森。

    畢竟，在大多數時間里，賈森并不會背吉他來彈奏，而是在使用其它的樂器。

    第一次進行排練的時候，吉姆和安妮還互相謙讓了一番。

    吉姆的理由是，安妮才是樂隊的吉他手，自己只是“暫代”。

    而安妮則是表示，在這次巡演中需要吉姆來掌控吉他的旋律，他更需要快速和樂隊建立起默契來。

    兩人謙讓一番之后，還是吉姆來擔任吉他手，安妮則是“旁聽”。

    不過，吉他的音色選擇，還是以安妮的意見為主，吉姆使用的是電吉他，音色則是調整到“近似”民謠吉他的原音。

    當然，也僅僅只是近似。

    畢竟這是兩種完全不同的樂器。

    而賈森所使用的，則是一把傳統的民謠吉他，用來為這首歌增添一份柔和感。

    賈森的吉他旋律率先響起。

    幾個小節之后，吉姆也彈奏起來，兩把吉他，不同的音色、不同的旋律，交相輝映，營造出一種荒涼的氣氛。

    和原版不同的是，出自羅杰和安妮之手的《講不出再見》，“前奏”很長。

    漫長的鋪墊之后，低沉而厚重的貝斯音線插入進來，若有若無，卻是給整段旋律添了一份空間感。

    在鼓聲響起之前，羅杰便已是輕聲開口，低吟道：“

    是對是錯也好，不必說了。

    是怨是愛也好，不須揭曉。

    何事更重要，比兩心的需要。

    柔情蜜意怎么可缺少……”

    和譚詠麟的“原版”一樣，羅杰在唱的時候，用的是粵語。

    前世，羅杰并非是兩粵人，但卻是在粵東生活過相當長的一段時間，對于這種方言也算是頗為的熟悉。

    而且，羅杰一直認為，和國語比起來，粵語是更加適合用來“唱歌”的語言。

    事實，很多人都有這樣的感覺。

    無論是否聽得懂，在很多人的耳中，粵語歌總是比國語歌更有“味道”。

    在唱法，羅杰并沒有做太多的改動，而是盡可能地模仿著譚詠麟的唱腔。

    當然，兩人畢竟是完全不同路線的歌手，唱起來，自然也不可能一模一樣。

    同樣的腔調，在譚詠麟唱出來，是一種綿長的感覺。

    而在羅杰嘶啞的嗓音下，卻是多了一份歷盡滄桑的荒涼。

    鼓聲終于在此時切入進來。

    但卻是輕輕的，帶有一種“小心翼翼”的感覺，仿佛生怕打擾到這片“幽靜”。

    整首歌的基調，都是一種極致的“靜”。

    和羅杰前世，譚詠麟的那個版本不同，但卻一樣的回味悠長。

    這首歌的難度不高，雖是第一次演奏，但卻并沒有出什么差錯。

    小的失誤自然是有的，但卻沒有影響到樂隊整體的演奏。

    至少，在第一次演奏中，就能平平穩穩地演奏完整首歌，即便是在場的幾人，都是各自領域中的頂尖，也是頗為令人驚奇的事情了。

    演奏結束，羅杰先是打開旁邊的錄音設備，重新播放了一遍。

    而后，才是開口道：“感覺好像缺了點什么�！�

    這首歌給羅杰的感覺，整體來講，挑不出什么問題。

    無論是對于寂靜、荒涼這個氣氛的營造，還是整首歌之中那種離別的情緒，至少都算得令人滿意。

    但是，說不為什么，羅杰總覺得，這首歌好像缺少了點什么東西。

    “缺少變化�！�

    胖子立刻指出了問題所在，開口道：“整首歌都太過平穩，一點變化都沒有，從頭到尾都是一樣的基調�！�

    經胖子這么一提醒，羅杰也意識到了問題所在。

    沒有變化，就是這首歌最大的問題。

    就好像，一段簡單的Riff從頭到尾一直重復，沒有任何其它的旋律。

    這會給人一種無比單調的感覺。

    這首《講不出再見》自然不可能“單調”到那種地步，但在整體的旋律和氣氛營造，卻也是存在這樣的問題的。

    如果是一首只有兩三分鐘的短歌，這當然沒有太大得問題。

    但在羅杰和安妮的手中，這首歌的長度，被“設定”在了七分半鐘左右。

    這樣一首“長歌”，整首歌都十分的單調，那問題可就嚴重了。

    “開頭的旋律，還有中間的兩段Solo，需要做一下調整�！�

    安妮安妮想了想，說道：“我大概有一個思路了，等等，吉姆，你那有雙頭琴嗎？我覺得我們需要換一把吉他�！�

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