《地下絲絨與妮可》、《脂粉貓王》和《七把鑰匙的主人》這三張專輯已經(jīng)發(fā)行了三個多月，銷量下降的趨勢十分明顯。

    事實，對于【量子音樂】來說，《搖滾圣經(jīng)》這個系列已經(jīng)差不多算是結(jié)束了。

    剩下的，都是各地分銷商的事了。

    不過，按照計劃，在【《搖滾圣經(jīng)》 Tour】巡演開始之前，整個《搖滾圣經(jīng)》系列，還會進行一次大規(guī)模的重發(fā)和促銷活動，推出“十五合一”的促銷禮包。

    后者的主要目的并不是為了促進多少新增銷量，而是重新炒熱這個系列的熱度，為巡演造勢。

    不過，將《搖滾圣經(jīng)》系列的十五張專輯打包，合并成一個促銷禮包，以較低的折扣價出售，多少還是能夠促進一些銷量的。

    從最早的《波西米亞狂想曲》至今，《搖滾圣經(jīng)》系列已經(jīng)是渡過了十四個年頭。

    整個系列當中，銷量最高的是2005年發(fā)行的《迷幻搖滾篇：月之暗面》。

    由于這張專輯發(fā)行的比較早，與分銷商之間簽訂的合約還沒有改成現(xiàn)在的，按照零售端銷量進行結(jié)算的合約，因此，在【量子音樂】這里，統(tǒng)計到的銷量是賣給分銷商的“出貨量”，高達六千六百萬張。

    至于零售端銷量，唯一可以確定的是一定遠遠低于這個數(shù)字，但具體是多少，在分銷商不肯提供詳細數(shù)據(jù)報表的情況下，也只能估算出一個大概：三千五百萬至四千萬之間。

    至于更加準確的數(shù)字，就沒有辦法統(tǒng)計了。

    從《月之暗面》之后，整個《搖滾圣經(jīng)》系列的銷量是呈現(xiàn)出一個穩(wěn)定下滑的曲線，一張比一張賣得少。

    這其中的主要原因在于數(shù)字音樂對傳統(tǒng)實體唱片產(chǎn)業(yè)的沖擊，尤其是當Spotify模式興起之后，數(shù)字音樂漸漸由過去的買斷制轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)在主流的會員制、依照“付費用戶點播次數(shù)”收費的模式。

    這一模式對于“銷量數(shù)字”的影響卻是很大。

    一個月十幾美元的會員就可以免費去聽成千萬首歌，愿意花錢去買斷一首歌的人自然就少了許多。

    事實，這種格局也很大程度對唱片業(yè)產(chǎn)生了顛覆性的影響。

    在過去的實體唱片時代，任何一位稍有名氣的明星，都很容易賺到大筆的美元。

    不說太高的銷量，一張專輯只要能賣出個一兩百萬張，歌手自身的收入就能達到數(shù)百萬美元，再加由此而帶來的名氣，參加一些音樂節(jié)演出、接幾個廣告代言等等，一年的收入達到一兩千萬美元這個水準是很輕松的。

    年收入一兩千萬美元，這在好萊塢，二線明星當中也只有比較有錢的那一部分才能拿到這個級別的收入。

    但在唱片業(yè)，一個三線小明星都能拿到這個數(shù)字。

    這也是為什么，在十幾年前，唱片業(yè)要遠遠比好萊塢繁榮得多。

    但現(xiàn)在呢？

    有幾個人的專輯還能賣到百萬張的銷量？

    更不要說，因為各種各樣的原因，同樣的銷量下，專輯的盈利往往是要比十年前更低。

    樂壇明星的主要收入，已經(jīng)由過去的專輯銷售收入，轉(zhuǎn)向了現(xiàn)在的巡回演出收入和音樂版權(quán)收入。

    而后兩者，往往是和底層的小明星沒有太大關(guān)系的，只有具備一定商業(yè)號召力的大牌，才玩得起。

    隨著數(shù)字音樂對實體唱片產(chǎn)業(yè)的沖擊，如今的唱片業(yè)，已經(jīng)由過去整體的繁榮，轉(zhuǎn)向了一種“贏家通吃”的格局。

    站在金字塔頂端的大牌巨星收入依然不比過去少，甚至更多，但絕大多數(shù)的中、底層明星，收入?yún)s是大幅度縮減，甚至到了難以為繼的地步。

    當然，這樣的變化，至少到目前為止，對頂尖大牌明星的影響無限趨近于零。

    幾乎所有的大牌明星，都不會完全依賴某一項收入。

    唱片銷售收入低了？沒關(guān)系，多開幾場巡演、多接一點代言，完全能從其它地方將這份收入彌補回來。

    對于唱片公司來說，影響也不大。

    一個中底層小明星帶來的收入少了？沒關(guān)系，多簽幾個就是了。

    唯一受到影響的，實際還是那些中層、底層的小明星，以及剛出道的新人們。

    尤其是后者，往往需要有一份其它的工作，才能確保有足以養(yǎng)活自己的收入。

    單靠出專輯之類的收入，連養(yǎng)活自己都難。

    從長遠來看，這對唱片業(yè)的發(fā)展是不利的。

    不過別說是現(xiàn)在了，前世，一直到羅杰穿越之前，似乎都沒有人想到一個合理、有效的解決辦法。

    羅杰幾人也沒有那么多悲天憫人的情懷，反正有句老話說得好，瘦死的駱駝比馬大，就算唱片業(yè)再怎么衰敗，至少幾十年內(nèi)，依然會是娛樂圈內(nèi)最重要的一股力量。

    說不定，過幾年十幾年，就會出現(xiàn)新的變化，讓唱片業(yè)重新繁榮興盛起來呢？

    而且就算衰敗，短時間內(nèi)也影響不到樂隊自己的利益。

    所以，樂隊的目光，還是聚焦在樂隊自身身，將幾乎絕大部分精力都投入到即將開始的巡回演出，以及《搖滾圣經(jīng)》系列的推廣宣傳。

    哦，對了，還有羅杰，依然是將多余的空閑時間都用來死磕《黃昏之十二樂章》。

    只不過這項工作的進展不是很順利，有些磕磕絆絆的感覺，進度十分緩慢。

    羅杰倒也不著急，反權(quán)已經(jīng)到手，雙方的協(xié)議當中也沒有對改編和發(fā)行的時間做任何明確的限制，什么時候推出這張專輯，完全是樂隊自己說了算。

    若是【《搖滾圣經(jīng)》 Tour】巡演結(jié)束之后依然沒有完成，那就繼續(xù)拖下去。

    四年不夠就五年，五年不夠就十年。

    反正總有一天，這張專輯是能夠完成的。

    ……

    在這種摸魚劃水的狀態(tài)下，一年的時間很快過去。

    在這一年當中，《黃昏之十二樂章》僅僅只完成了“主線劇情”，以及兩首歌的創(chuàng)作。

    在劇情方面，羅杰參考了《阿瓦隆幻想鄉(xiāng)》這張專輯的創(chuàng)作思路，不過在設(shè)定和故事內(nèi)容，卻是以“諸神黃昏”為主題。

    而且，由于歌曲創(chuàng)作方面還沒有完善，羅杰僅僅只是寫出了一段很簡略，類似于大綱一般的簡述。

    至于具體的完善，則是在一首歌的作曲完成之后，再根據(jù)旋律去填詞。

    這是羅杰自己的習慣。

    作詞、作曲，這兩者并沒有什么固定的先后順序。

    依照創(chuàng)作好的旋律去填詞，或者為創(chuàng)作好的歌詞去譜曲，這兩者都是沒有任何問題的。

    當然，同步進行的也有，不過大部分情況來說還是分開進行創(chuàng)作，哪怕是作詞、作曲都由同一個人來完成也是如此。

    羅杰自己的習慣，就是先創(chuàng)作好主旋律，甚至是完整的分樂器曲譜，再去填詞。

    整整花費了一年的時間，羅杰也僅僅只是完成了兩首歌的完整詞、曲，以及一首歌的主旋律。

    當然，這也并非是羅杰一個人的功勞。

    和【誕生】巡演中的那首《講不出再見》一樣，《黃昏之十二樂章》這張專輯的所有創(chuàng)作，都是由樂隊共同來完成的。

    羅杰負責的要多一點，除了專輯本身的構(gòu)想之外，還包括了“主線大綱”和每一首歌的主旋律初稿。

    而安妮、胖子和賈森的工作，就是在這個基礎(chǔ)，對歌曲的主旋律初稿進行完善、修改和填充，將其補充成一首完整的歌曲。

    當然，在這個過程中，羅杰同樣也會參與進去。

    人多，并沒有讓《黃昏之十二樂章》的創(chuàng)作過程變得混亂。

    反而，因為樂隊四人之間已經(jīng)彼此配合了十多年，非常的默契，這種合作式的創(chuàng)作過程在樂隊手中進行得很順利。

    雖然進度比較慢，但歌曲完成的質(zhì)量卻是相當?shù)某錾��?br />
    一年下來，樂隊完成了第一首開篇曲目《虛弱》和第十二首收尾曲目《湮甲》的完整創(chuàng)作，以及第二首《衰老》的主旋律和部分歌詞。

    先完成頭、尾兩首歌，也是為了進一步限定好這張專輯的框架。

    整張專輯的主題選取的是西方著名的神話傳說“諸神黃昏”，這也是為了切合專輯名字中的“黃昏”一詞。

    不過，羅杰并沒有照抄“諸神黃昏”的傳說，而是在這個基礎(chǔ)進行了一定的魔改，加入了少量人類角色的戲份。

    關(guān)注：，關(guān)注即送現(xiàn)金、點幣！

    其中的主要角色有兩個，一名掌握著“大預(yù)言術(shù)”，站在眾神一側(cè)的教皇，以及一位代表著極致的“邪惡”的死靈法師。

    ——這兩個角色同樣來自那本三觀不正的，反權(quán)已經(jīng)買來了，不用白不用。

    在第一首歌的開場，便是講述起亞斯洛特的腐朽和虛弱，以及巨狼芬里爾和世界之蛇耶夢加得聯(lián)手攻擊神靈國度亞斯洛特的故事。

    （注：亞斯洛特是北歐神話中神的居所，類似于我國傳說中的天庭。北歐神話傳說中，巨狼芬里爾和世界之蛇耶夢加得進攻亞斯洛特被認為是諸神黃昏的開端。）

    而在最后一首歌《湮甲》之中，講述的則是星辰墜落、世界之樹在烈火之中倒塌、大地沉入海底的末世景象。

    這兩首歌，前者采用的是帶有濃重交響樂元素的歌劇金屬風格，以宏大而充滿史詩感的華麗篇章起頭。

    而最后一首歌，則以傳統(tǒng)的布魯斯搖滾為基調(diào)，給這段故事留下一個意味深長的余韻。

    有了開頭和結(jié)尾，剩下的，就是在兩者之間，填充起一個豐滿的“音樂故事”，將整張專輯補充完整。

    這并不是一件簡單的工作，但對羅杰來說，卻是一個很有意義的“挑戰(zhàn)”。

    光靠搬（chao）運（xi）前世的經(jīng)典搖滾，能夠讓自己的樂隊成為這個世界最頂尖的搖滾樂隊。

    在一開始，這也確實是羅杰的“終極追求”。

    但如今，隨著《搖滾圣經(jīng)》系列的完結(jié)，這個目標早已經(jīng)實現(xiàn)了。

    繼續(xù)這樣下去，也不過是日復(fù)一日地重復(fù)著之前已經(jīng)完成的事情。

    或許其它搭檔感覺無所謂，但對于羅杰自己來說，當【Darkness】樂隊走了這個世界流行樂壇的巔峰，卻沒有一首真正“屬于樂隊自己”的作品，總是讓人感覺有些怪怪的。

    正是在這種心態(tài)之下，羅杰才將《黃昏之十二樂章》這張“原創(chuàng)專輯”提了日程。

    不管怎么說，來了這個世界一趟，還取得了今天這樣的成績，總要在這個世界之中，留下點真正屬于自己的印記。

    不光是音樂或者商業(yè)方面的成就。

    還有可以“真正傳承下去的東西”，比如說音樂本身。

    胖子和賈森兩個憨貨什么都沒看出來，只是傻乎乎地問了幾句羅杰為什么不像過去那樣一手包辦專輯的創(chuàng)作，而是讓樂隊一起參與。

    這種話題自然是沒法回答的，羅杰隨意找了幾個接口敷衍了過去。

    倒是安妮，似乎是看出了點什么。

    兩人的關(guān)系畢竟是要更加緊密一些，羅杰也不可能時時刻刻保持“警惕”，偶爾就會有一些言行不慎的舉動。

    直接說出自己是穿越者這種蠢事羅杰肯定是干不出來的，但偶爾有些讓人難免懷疑的舉動，這也是沒辦法避免的事情。

    雖然安妮一直沒說什么，但從平日里的表現(xiàn)來看，顯然是默認了羅杰身有什么大秘密，只是懶得問，更加不會到處去說而已。

    2016年四月。

    報稅季剛剛開始，距離《地下絲絨與妮可》等三張專輯發(fā)行剛剛過去一年。

    距離【《搖滾圣經(jīng)》 Tour】巡演正式開始的日子，也快要到了。

    這天是周末，樂隊并沒有聚在一起。

    羅杰坐在二樓的陽臺，看著花園里和狗子小八一起玩耍的女兒，嘴角露出一絲溫馨的笑意。

    “看什么呢？”一個顯得十分困倦的聲音從羅杰身后響起。

    羅杰回頭一看，卻見是安妮打著哈欠，從床爬了起來。

    “阿曼達和小八。”

    羅杰指了指樓下正在指揮著小八去撿飛盤的阿曼達，回過頭，好奇地問道：“你最近這幾天不舒服嗎？每天都要睡到快中午才起來，晚也沒怎么見你熬夜啊。”

    “就是有點困。”

    安妮坐到羅杰旁邊的椅子，端起羅杰的咖啡喝了一大口，又打了個哈欠，一副睡不醒的樣子。

    “你這樣可不行。”

    羅杰有些無奈地攤開手，道：“再過半個多月，巡演就要開始了，你得想辦法調(diào)整一下自己的狀態(tài)。”

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