從美國回來，宋錚在家里沒待幾天，又要出門了，這次去的是大西北，寧皓的《無人區》現在正跟那邊拍著呢，他要是不親眼過去看看，實在是不放心。rg Ｘ．更新最快

    事實上，上次兩個人通完電話，宋錚心里就有兒后悔了，倒不是后悔支持寧皓把這部注定過不了審的電影拍出來，而是后悔把話的太滿。

    萬一寧皓那廝的牛勁發作，變著法的把這戲給拍的太深了，到時候，公司投進去的錢，可就真打了水漂了。

    別看宋錚的時候痛快，好像根不在乎似的，可他心里還是帶著兒僥幸，盼著這戲最終能從審片大神的手底下，逃得一條活命。

    畢竟《無人區》這部電影，不同于寧皓之前的“瘋狂”系列，這次不再是一部喜劇，而是一部西部片、公路片，里面雖然也夾雜著些許黑色幽默的元素，但那也只是鳳毛麟角，整部電影從里到外毒滲透著一股子狂野和血腥。

    如果以為這些就是影片的所有特質，那么就大錯特錯了，宋錚上輩子看《無人區》不下十遍，整部電影的每一個細節都有著細膩的人物內心刻畫，體現了人性復雜的善與惡，美與丑。

    雖然寧皓自己，這不過是一個在旅游路上想出的故事，沒有那么多人性思考，純粹只是為了拍中國沒有的電影類型，但是，這樣的法怎么都有些牽強。

    影片是以兩個猴子的故事開始講述的，這是一個關于動物的故事，兩只猴子為了能偷吃到桃子，一個負責偷，一個負責放哨。

    于是乎，后來發生的一系列故事，都標榜上“動物”的標簽，無怪乎，前世看過這部電影的人都，在無人區里，只有壞人，確切地那只是動物。

    是的，的確，在無人區里，只有生與死、喜與惡，道德和法律完不起作用，這似乎有兒違背這個現實的社會，但是又折射出社會的現實，人內心的陰暗面，在面對困境時候的無奈與掙扎，邪惡與暴力，脆弱與崩潰。

    人性善或惡已不重要，有時候只是一念之差，也許，在特定的條件下，才會發現最真實的人性。

    這個題材，宋錚是真的喜歡，可是也注定會被那些掌握著生殺大權的人所不喜。

    盡管宋錚心里還是非常希望寧皓能夠完按照自己的想法，把這部電影給拍出來，但是，有的時候，人也要面對現實。

    就比如，按照寧皓的最初劇，電影的結尾是，徐爭扮演的律師潘肖在車上，看著余南扮演的妓女在不斷地奔跑自救，故事便戛然而止。

    這樣的結尾對于整部電影而言，顯然要更好，但是，宋錚上輩子看過的那個版，結尾還是修改了，最終余南獲救了，這多少帶給人們希望，這也是符合相關部門的批復要求。

    但是宋錚人更喜歡那個邪惡的結局，能夠帶給人們更多想象的空間，或許那樣觀眾的心情會更加沉重，但是，這部影片的黑色烙印也會變得更加明顯，更加悲情。

    一路上，宋錚都在想著關于這部電影的事，現在和他前世看到過的，想到最后，他感覺自己神經都要錯亂了。

    要找到寧皓的劇組，還真不是件容易的事，太t僻了。

    到了劇組的時候，宋錚都想對著寧皓三鞠躬，這廝在選景的時候，沒死在半路上，也算是他福大命大造化大了。

    無窮盡的荒漠和摻雜著砂礫的狂風，一眼望去，綿延的戈壁灘似乎沒有盡頭，這里給人的感覺就是一片絕地，是存放未知與破碎的地，沒人愿意成為這里的客人，趕著撞向被屠宰的命運，曠野之中，感覺不到天高地闊，能夠感覺到的竟是異常的凄美。

    汽車飛馳而過，卷起漫天黃沙間，呈現在眼前的，是一個粗糲的真實世界，置身其中，就像是被扔進蠻荒之地。

    寧皓看到宋錚，也顯得非常驚訝，他這會兒的形象實在是難以恭維，上身就穿了件大背心，下面是一條大褲衩子，頭發亂糟糟的，胡子拉碴，雙眼布滿了血絲。

    “錚子！你怎么來了！？”

    宋錚看看四周，黃博正倚著墻睡覺，徐爭攥著劇，表情掙扎的也不知道在鉆研什么，只有在電影里扮演妓女嬌嬌的余南看上去還正常一兒，人家在涂手指甲。

    看了一圈兒，宋錚對寧皓更是佩服的五體投地，這幫演員到底是怎么湊在一塊兒的，也真是神奇。

    女演員不多，余南一個人就能拉升平均顏值，男演員簡直可以用慘不忍睹來形容，多步杰還算是個冷面帥大叔，其他人，我去，這是掉在妖魔洞里了？

    徐爭居然都能混上顏值擔當。

    和《瘋狂的石頭》相比，讓人更絕望，和《瘋狂的賽車》相比，也是不遑多讓。

    “我怎么就不能來了，你這破片子，我可是往里面砸了真金白銀的，就算是扔水里，我好歹也得聽個響啊！”

    寧皓抓著頭發笑了笑，也沒心思跟著宋錚寒暄，招呼著人進行下一場戲，宋錚也沒打擾他，等到開拍的時候，拽過一把椅子，往寧皓身后一坐，就算是來學習了。

    看著寧皓拍戲，絕對是一種燒腦的自虐行為，因為你永遠都不知道，他接下來要干什么，而且這廝抓重，也抓的異常奇特。

    前世就有很多人寧皓最擅長玩兒蒙太奇，在《無人區》這部電影里面，他算是將這種受罰運用到了極致。

    相比于《瘋狂的石頭》里面的三線敘事，《瘋狂的賽車》里面的五線敘事，次的電影反而成了單線了，一兒都不故弄玄虛。

    雖然是徐爭為主線，但是里面人物的反復出現，而且銜接特別完美，最體現水平的的就是經常在電影里出現的那個打火機，而且可以，里面最大的亮就是打火機的運用，當然，其它獨具匠心的情節設置，也有不少，而且幾乎同樣精彩。

    宋錚上輩子看《無人區》，看完之后，最深刻的感受就是，這部吊足了影迷胃口的電影，確實對得起等待，也對得起電影票，至少這部電影可以讓他的雙眼釘在銀幕上，一秒鐘都沒想過離開，這身就是難能可貴。

    不過，宋錚一直都覺得他看過的那個版，還算不上杰作，相信這一不會有太多人反對，它似乎差那么一兒火候，這個火候究竟是什么呢？

    宋錚認為包括風格、人物、主題，以及某些戲的處理，都差了那么一兒。

    比如風格，整個故事，情節，細節，都有強烈的真實感，然而電影的影像、音樂，以及包括節奏在內的某些氣氛渲染手段，則是有一兒超真實，具有某種藝術氣息的風格。

    而演員的表演夾在兩者之間，更多的偏向于寫實風格，這使得整部影片的風格不夠統一，有兒串味兒的趕腳。

    也許有人會這叫做混搭，好吧，如果這的確是一種有意而為的手法，那么效果呢？

    很抱歉，宋錚沒有看出這種混搭對于整部電影起到了任何一丁兒積極的效果，相反，它倒是拉低了影片的藝術質量，同時對觀眾的感受也產生了消極影響。

    因為風格是作品天然的屬性之一，它是電影散發出來的氣息，潤物細無聲中作用于觀眾，感受這是否是渾然天成的佳作。

    基于這部電影展現出來的這些材質，它可以向兩種風格方向發展，其一是更真實的方向，這是因為劇和演員表演都偏重于這個方向，如果在影像、音樂、節奏等方面也作出相應調整，那么可能會呈現出一個絕望、殘酷的風格，也可能利用鏡頭語言呈現出一個冷靜、客觀、寫實的風格，但無論如何，都將帶給觀眾更加真實的、令人感同身受的恐懼，或更加感同身受的感動，假如做到極端，弄不好會被歸為文藝片。

    其二是保持影像、音樂等風格，調整劇和表演，做出超生活，超真實的風格，例如傳奇性，就拿傳奇性作比方，那么首先得修改劇，就像荒誕風格的電影首先得有荒誕的事件一樣，在事件上、細節上增加傳奇性。

    演員的表演也要調整，擺脫寫實風格，可以嘗試適度夸張，那么也會有多種可能的風格呈現，例如一部酷酷的西部片，或者是暴力美學的風格，或者通過加強人物內心呈現的強度等手段，做出一部即傳奇，又有感染力的影片，甚至可以做出一部喜劇片。

    在這兩個風格方向上，宋錚個人其實還是更喜歡后者，因為盡管前者具有更強烈的心理沖擊，但它不美，另外從商業性上考慮，也應該是后者。

    在不考慮冷靜、客觀的寫實風格的前提下，這部影片還存在一些可商榷之處。

    就比如現在正在拍的這場戲，徐爭和多步杰在餐館里的一場對手戲，這是為了鋪墊兩個人性格的，可是和之前看守所里的那場戲似乎有些重復了，影片法庭戲之前的那場看守所的戲，就是徐爭和多步杰第一次見面那場，從劇作的角度，風格的角度上都值得斟酌。

    在劇作上，這場戲是否有存在的必要？

    這場戲對敘事沒什么作用，主要起塑造人物的作用，就徐爭而言，重是傳達了徐爭關注的是錢，從而對這個律師有了一個最重要的初步塑造。

    對多步杰呢，其實更多的是通過影像塑造出了一個“惡的可怕”的形象，多步杰的“可怕”是要在法庭戲之后，二人吃飯那場戲之前塑造出來的，否則那場戲不具有多步杰對徐爭的巨大壓迫力，多步杰的一舉一動，就不能令人感到緊張，從而產生那場戲的張力。

    所以，這一場戲真的有必要嗎？

    首先，對多步杰的“可怕”的塑造，完可以在法庭戲上完成，例如增加一句那個警察的臺詞，警察對徐爭怒吼：你知道他是什么人嗎？你知道他背著多少條人命嗎？！

    還可以在吃飯這場戲的開頭，再進一步輔助塑造一下，例如隔壁桌的幾個狠角色在高聲喧嘩，多步杰看了一眼，狠角色們認出了他，趕緊離開。

    這些有信息量的塑造，是影片這種主要靠影像渲染的方式更有力度的。

    再徐爭這個角色的塑造，試想一下，如果沒有看守所那場戲，徐爭在法庭上為多步杰脫了罪，出了法庭就：快給錢，不然我讓你這個官司再輸回去。

    這身就完成了這一形象塑造。

    其實，在宋錚看來，在餐館里的那場戲就非常好，徐爭拿著賬單上的簽名，以暗示的方式威脅多步杰，他可以幫他脫罪，也可以幫警察重新定他的罪，這個行為身是十分具有服力的，只要利用好就足夠了。

    例如，徐爭一開始就直奔主題要錢，而多步杰則不想給，這時候徐爭有備而來，直接那么威脅他，這樣這個人物就立即出來了。

    而且，這樣也形成了一個翻轉，一個令觀眾意想不到的驚喜，效果是比現有的方式更加順理成章。

    所以，從劇作上來看，看守所一場戲完是多余的，而且可能是畫蛇添足的。

    從風格的角度來看，整部電影里，也有一處應該斟酌。

    在對多步杰的形象表現上，刻意的讓他陷入黑暗之中，產生一種“可怕”的氣氛，刻意做出這種畫面，是一種有漫畫感的風格，會給觀眾一種超真實的暗示，即黑暗中的這個“惡魔”不能是一般的人。

    可是，多步杰在接下來的相當長的時間里，人物形象跟不上這個烘托，他在撞死那個老太太之前，沒有任何不正常的行為。

    要是多步杰契合這個影像烘托的話，和徐爭吃飯時，蘸著辣椒面生吃一只剛剝了皮的乳羊糕，邊吃邊介紹這才是最嫩的羊，這還差不多，另外還要在介紹他那輛紅車的由來，到他老婆死時再加上一句“是我干的”才行。可以，這場戲里這一處的風格，也不是很契合這部電影。

    徐爭在弄翻了警車后騎馬去救人的那一場，也是一個值得斟酌的地方，遼闊的天地，震撼的音樂，徐爭單騎飛馳，把氣氛一下烘托到極高。

    可是，盡管這里是表現出了一種悲壯，但卻同時有了一絲浪漫主義的味道，一種天地孤影任我行的感覺，這無疑是不合適的。

    而原因主要是由于“騎馬”這個設置，再加上畫面效果共同形成，如果不是騎馬而是攔下一輛路過的車，或者騎馬時盡量貼近人拍，不要拍出蒼茫天地來就沒這個問題。

    前一個問題還是問題，第二個問題是在這里把氣氛烘托到那么高是否合適？

    這里顯然不是影片大高潮，最后徐爭的死才是，而且這里的情緒和最后徐爭之死的情緒是同一種情緒，在這里把觀眾的情緒調動到高潮，是給最后的情緒調動制造障礙，人為的調高了觀眾的情緒反應值。

    不是這里不能烘托氣氛，而是不應該烘托的這么過頭，這里應該低調些，至少比劇里設定的要低調很多。

    最后的高潮戲，特別是徐爭之死，客觀來講它是這部影片主人公的收場，這個收場想要做出什么效果？

    要感動人，還是不要感動人？

    是要引人思索，還是讓人震撼？

    這些都是可能的選擇，沒有對錯，因為一個故事是千變萬化的，會有多個成立的版。

    這個收場要做出什么效果，主要取決于影片想表達什么。

    這部影片里這個效果給宋錚的感覺不是太明顯，或者不太確定想要做出什么效果。

    但是從采用自殺式爆炸、徐爭“我們是人，你不是”，以及前面徐爭騎馬時渲染悲壯的氣氛這幾來判斷，可能是想要感動人，并且烘托出徐爭所扮演的這個人物的轉變和升華，而且，這也是商業片的正常路子。

    假設這就是影片原想要的效果，那么很遺憾，做的不是很到位。

    讓一個人的死很感動人，常規的有兩種方式，一是讓觀眾愛上這個人，或者同情這個人，舍不得他死，或者不愿看到他死。

    二是這個人死的偉大，是利他性的自我犧牲。

    其實主要是第一種，第二種往往是第一種的一個補充，或者第二種通常需要第一種的鋪墊。

    這部電影里徐爭既不讓人愛，也不令人同情，其實即便在他死前十分鐘開始塑造這種效果也還來得及，但寧皓卻沒有這么做，所以不能走第一種方式。

    然而，徐爭死的那一刻又不是自我犧牲，因為他死定了，他已身負重傷，逃不出壞人的魔爪，這使他的死，成為了自然而然的預期，失去了感人的力度。

    不過，這些還都只是表面的原因，其內在的原因是，電影身沒有清晰的表現出徐爭轉變的過程，以及是因為什么轉變了。

    這個人物從頭到尾的行為很自然，真實可信，而且自然的不露痕跡，觀眾能夠感覺到似乎有種變化并且毫不虛假，但卻不能清晰的意識到這種變化是什么，因此就感受不到這種變化的力量。

    導致變化的力量和變化身迸發出的力量，最后只能用臺詞“我們是人，你不是”來強行灌輸，就很生硬，起不到效果。

    究其原因，還是對徐爭這個人物沒有做到位，這個人物流于表面化，沒有深入進去，就沒有找到那個安放價值*的。

    要知道，在這個故事里，徐爭這個人物的深入塑造是非常必要的，因為這個故事的事件身是沒有內涵的，甚至是沒有共鳴的。

    因此這個故事的主題和共鳴就只能落在人物身上，具體的就是落在徐爭的轉變上，那么對徐爭的轉變，就不能僅停留在真實可信的程度，他承載的是這個電影的內在的東西。

    而影片恰恰在這個上做的還不到位，應該往深入的挖一下，例如，徐爭為什么是個唯利是圖，罔顧正義的律師？

    這里僅提出一種可能，是否他感到，他生活的都市其實也是一個人吃人的獵場，他圈子里的那些人們，也只是衣著光鮮的猛獸，包括他自己，無人區的那些人只不過是更直接的獸罷了。

    然而徐爭所扮演的這個人物并不純粹，他也有人性，在無人區遇到的妓女，會觸動了他心中的那片區域。

    在妓女第一次求他救她走的時候，他猶豫了，也或者沒有猶豫，但那妓女被黑店父子倆拖走時，留下的祈求和絕望的眼神觸動了他。

    后來那妓女還是藏在他車后備箱里逃了出來，但這個滿嘴謊話的妓女卻有著徐爭快泯滅的光芒，某個或某幾個行為打動了他，例如奮不顧身救了他一次，例如毫不猶豫的用自己的血汗錢來救徐爭，他不知不覺對她有了特殊的感覺，是夾雜著某種東西的愛。

    最后妓女被多步杰抓進車里要帶走時，他迷迷糊糊中再次看到了她祈求和絕望的眼神，這成了促使他行動的最后推力。

    結局，他為了她，在完可以自保的情況下自我犧牲。

    當然了，隨便一很容易，但是，人物的重新塑造不是一件簡單的事，而且會牽涉整個影片的變動。

    還有結尾，不管是寧皓原來劇上的那個結尾，還是宋錚前世看過的那個版的結尾，其實都很好。

    修改后的那個結尾，嚴格意義上來，也不能算是狗尾續貂，因為這個結尾其實很容易成為整部電影最打動人的地方，觀眾壓抑已久的心理也可以得到極大的滿足，但問題是，寧皓在做這個結尾的時候，可能是帶著兒情緒的，所以做的有兒潦草，完沒有起到打動人的目的。

    這些是宋錚在寧皓身后坐了整整一天，看著寧皓拍了一天的戲，同時也看了一天的劇之后，能夠總結出來的東西。

    宋錚也知道，電影改變現有軌跡，往任何一個方向的調整，都是一個龐大的系統工程，可能從劇到影像、音樂、表演等，都需要或多或少的調整。

    但是這些調整在宋錚看來又是值得的，如果寧皓將《無人區》拍成和前世一樣，最終由于風格上的欠缺和主題上的模糊，使得它距離杰作差了那么一兒距離，就真的是太遺憾了。

    正如奢侈品和藝術品可能是一步之遙，但別瞧了這一步之遙。

    晚上收工之后，宋錚就把自己想到的都給了寧皓，寧皓聽過之后，也立刻陷入了沉默之中。

    宋錚沒有去打擾，他很清楚，要放棄現有的思路，完打破，重新整合，這需要多大的勇氣，之前拍的很多場戲都要重新來。

    寧皓的心里搖擺不定，他知道宋錚的很有道理，可是要是按照宋錚的意見去修改，這個手術動的也太大了一兒。

    “錚子！真要是按照你的改~~~~~~”

    宋錚沒等寧皓完，就打斷了他的話：“咱們現在先確定，你準備朝著那個方向改，是現實到底，還是超現實到底！？”

    寧皓被宋錚問的一愣，猶豫了半晌，道：“就算是要改，我也想按照現實的來！”

    果然如此！

    宋錚仿佛已經聽到了自己的錢掉進了水溝里發出的聲音，但是，關于這個，他事實上也早就想到了。

    《無人區》是被寧皓當成轉型之作的，自然不會按照超現實的思路去改，最終把這部電影變成一部荒誕的喜劇片。

    “好！就按你的辦！”

    宋錚也豁出去了，寧皓既然要瘋，他干脆就奉陪到底，這個時候，要是逼著寧皓朝著超現實的思路走，那簡直就是要了寧皓的命。

    “但是，錚子，真的要改，代價是不是有兒大啊，人物塑造，還有很多情節都需要改動！”

    宋錚都下定決心了，那還能容寧皓繼續猶猶豫豫的：“那你是打算拍出一個四六不著的東西，還是打算奔著經典走啊！”

    這還用考慮嗎？

    哪個做導演的不希望自己能夠在有生之年，留下一部經典，一部杰作啊！

    “好！我改！”

    宋錚心中發出一聲悲鳴，他知道，要是按照他提供的思路去改的話，這部《無人區》是徹底過不了審了，就算是沒有那個剪刀手趙寶華，別人也會把《無人區》給斃了。

    可既然怎么都是被槍斃的命，干脆就死個徹底，一兒念想都不給自己留，就算這部《無人區》注定沒辦法上映，但是，至少還能留下一部經典，總算也是有兒收獲了。

    “好！咱們現在就從頭開始捋，不行的一律重拍，資金方面你不用擔心，我來解決！”

    既然要瘋，那就一瘋到底。

    宋錚也非常想要看看，寧皓到了最后，究竟能折騰出一個什么樣的東西來。

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