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重生之我是大明星 正文 第八百八十五章 夜宴試映

作者/向晚非雪 看小說文學作品上精彩東方文學 http://www.nuodawy.com ,就這么定了!
    三億兩千五百萬,這是《家族誕生》為芒果衛視帶來的廣告收入總額,中間插播的廣告,再加上冠名權,一檔綜藝節目帶來的收益。

    不得不中國有錢人真的很多,為了打響品牌的知名度,那些大商家根酒不在乎付出了多少,只是一個勁兒的狠砸。

    當初,央視一套黃金劇場廣告收入破億,還讓國內的媒體大肆報道,可是現在,廣告收入破億,似乎已經算不了什么了。

    芒果衛視會收獲多少,宋錚并不關心,他關心的只有1+1公司能得到多少,按照當初的協議,1+1公司能夠享有廣告收入的百分之十八,三億兩千五百萬的百分之十八,也就是五億八千多萬。

    恐怕當初宋錚決定要制作一檔綜藝節目的時候,誰也不會想到,這么一檔綜藝節目,居然能帶來這個恐怖的收益。

    最開始的時候,還有不少人在笑話宋錚,認為他是異想天開,放著自己擅長的事情不去做,非要弄什么綜藝,簡直就是吃飽了撐的沒事兒干。

    但是,眼看著《家族誕生》第一集的恐怖收視率,以及芒果衛視對外公布的廣告收益,相信當初所有質疑宋錚的人都該閉嘴了。

    這廝就沒有不擅長的事!

    “錚子!待會兒你得請客啊!”

    華誼兄弟的會議室里,今天這里儼然已經變成了一個簡易的放映廳,華誼兄弟的高層,還有馮曉剛在圈兒內的好友都到了。

    宋錚昨天就接到了馮曉剛的電話,今天要在華誼兄弟公司內部放映《夜宴》,作為好哥們兒,宋錚當然不能不來。

    結果剛一進來,馮曉剛就還是要打土豪,都是圈內人士,誰還不知道宋錚這次憑借著一個綜藝節目又狠狠的賺了一筆。

    宋錚找了個位置坐下,笑道:“聽見什么了就我請客,今天可是來給你捧場的,你不管飯就算了,還打算敲我一頓,門兒也沒有啊!”

    馮曉剛坐在了宋錚的身邊,道:“捧場!我請你來,可不是讓你給我捧場的,是讓你給我來挑毛病的!”

    挑毛病!?

    這話宋錚可不會當真,作為馮曉剛憋了這么長時間,好不容易才放出來的一個屁,他要是真敢在看完之后,出一大堆毛病來,估計倆人的關系今天也就掰了。

    調整好設備,關燈,一面墻充當的熒幕亮了起來。

    故事一開始就是厲帝弒君,不過這一情節沒有表現出來,而是通過人物對話得出來的線索。

    陰暗深邃的宮墻之間,一場殺戮正在進行著,所有反對厲帝的大臣悉數被處死。

    如果只是看開頭的話,這應該是一部非常不錯的片子,但是宋錚只看了五分鐘就知道,馮曉剛繞來繞去,改來改去,最終還是改回去了。

    盡管在畫面處理上有些不同,但是故事的脈絡,線索和前世的那個原版幾乎沒有什么不同的。

    老馮啊!你鼓搗來,鼓搗去,最后還是挖了一個坑,神坑!

    其實應該,馮曉剛拍這部片子,還是很有想法的,如果將那些雷人的細節拋開的話,至少還能達到七十分左右。

    技術指標均達優秀,整部電影下來,除了燈光的級別不太夠以外,在技術上,幾乎可以是相當不錯。

    華誼兄弟花那么大價錢組建的主創班底可謂不俗,各位大牌演員也都表現的比較到位,可以,正是這些人集體拯救了馮曉剛。

    首先要重點表揚的就是美術指導葉錦天,錦衣華服對他來駕輕就熟,毫無難度,人物造型也都頗有特點,既突出了人物個性,又對演員揚長避短。

    雖那被無限放大的所謂茜素紅的深刻內涵有過火刻意之嫌,但那也多半是由馮曉剛所致,并不是葉錦天的錯。

    國際章和周訊的化妝也可以無可挑剔,一個濃艷凌厲,一個清新素凈,一個如火,一個似水,恰到好處。

    而場景和燈光的設計方面,若單純拆開了看分鏡,的確對影片的氣氛烘托起了重要作用。

    比如吳之地的王子習藝場,竹樓的錯落有致,白衣面具的超脫氣氛,又比如施杖刑的庭前,高高在上的旁觀者,如地獄般重圍的凜厲高墻,再比如皇宮內的戲臺,孤零零的暗啞顏色,清冷冷的蒼白光線。

    構圖、意境、氛圍、氣勢,幾近無可挑剔,只可惜,這些如果做圖畫的確很完美,而僅有圖畫,卻不能成為電影。

    有了譚頓老師,《夜宴》的配樂水平自然不會離譜,事實證明的確如此,插曲《人歌》是意境十足,張弛有度,而其中周訊低回清凜的歌唱,尤其適合青女這個人物的性格。

    片中與歌曲相配的那段面具舞蹈也很出彩,雖然貌似異類,卻仍很動人。

    只是所謂朗郎的鋼琴演奏不過是個噱頭而已,并未見得獨到之處。

    剪輯也處于及格以上的水平,影片開始的干凈利索,除了那旁白介紹顯得畫蛇添足了些,片頭插入的時機也恰到好處。

    后面的諸多武戲剪輯也很得當,不過這些恐怕多要歸功于武術指導袁合平的功力,從《臥虎藏龍》到《黑客帝國》,袁八爺的動作設計都有形有意,氣場奪人。

    《夜宴》也不例外,無論是竹樓群戰、雪地救人,還是殿上排練,這幾段比較重要的打戲,都毫無爭議的提升了影片的水準。

    從武戲的部分在片所占的比重來看,不得不,袁八爺在拯救過王京的《鐵雞斗蜈蚣》,提升過徐老怪的《男兒當自強》,成就了李侒的《臥虎藏龍》以后,再一次拉了馮曉剛的《夜宴》一把。

    但是除了那些技術因素,以及武戲之外,這部電影還剩下了什么?

    從頭開始分析,影片的開頭,平庸之極,是以“口述加字幕”的方式,來交待故事背景,顯然,作為《夜宴》的頭牌菜,對滿堂賓客實有怠慢之嫌。

    按照宋錚當初給馮剛的建議,這里應該最好應該借鑒《達芬奇密碼》中,伊萬麥克雷解密“圣杯”的手法,采用短片的方式來回顧這段背景。

    很顯然,馮曉剛根就沒當回事兒,而他的理由則是,采用這種口述的方式,更顯古樸。

    背景朗誦完畢后,影片就直切正題,這里并沒有采用商業片常規的“第一”手法,即在開頭的1分鐘用支線劇情來交待主角的人格特征。

    而是利用主線來帶出每個主角,手法無所謂優劣,但顯然《夜宴》的人格表現,或人物出場方式略顯突兀,因為缺少“第一”的提前點睛,使得厲帝和婉后的出場人格有點模糊不清。

    其實這里也不必嚴格套用“第一”的模式,只要把背景介紹當作“第一”來表現,以故事片斷的方式閃回幾下,各個人物的性格將呼之欲出了。

    對于馮曉剛的現在的這種處理方法,宋錚只能表示,老馮讓大片給整魔障了,腦袋瓜子犯暈,連最基的技術手法都拿捏不住了。

    影片開頭“刺殺太子”段落的平行剪輯倒是很不錯,一邊是竹林的悠然自得,一邊是皇宮的昏暗壓抑,一邊是太子的獨自吟唱,一邊是厲帝婉后的嫵媚調情,一邊是刺客激戰的動感,一邊是男女偷歡的柔情。

    可惜的是,婉后雖有保太子之心,厲帝卻堅持鏟除太子之意,給這段平行剪輯畫上不太完美的句號。

    這里可以參考《宋家皇朝》,蔣光頭痛恨宋國母,計劃在集市開車將國母撞傷,但蔣府內,宋美靈怒喝蔣光頭,力挺姐姐。

    最后蔣光頭沒有表明態度,憤然離去,集市這邊,汽車險險開過,虛驚一場,客觀上,《宋家皇朝》的這段平行剪輯,勝在氣氛拿捏得當,結尾干凈利落。

    而《夜宴》的平行剪輯,兩個場景的對比非常深刻,但結尾不夠精致,略顯拖沓。

    對于殺機重生的《夜宴》,支線情節具有至關重要的意義,可遺憾的是,影片幾乎沒有支線,完就是一根筋。

    就好像在看一部紀錄片,而不是藝術片,單線式情節使得影片的節奏張弛無道,同時懸念盡失,更難以得到震撼的結尾。

    如果讓宋錚來處理的話,肯定會在主線之外,延伸出多條支線,宮廷的勾心斗角,自然會分裂出不同的利益集團,應該用支線來體現這些集團之間的利害關系,甚至可以采用兩條或三條主線的方式。

    比如最簡單直白的《指環王》系列,多線索可以大大提高影片的觀賞性,籍由更多種的可能,為觀眾帶來懸念迭起的劇情。

    而在馮曉剛的這部《夜宴》里,主體基都是宮廷的陰謀,完是權勢與智力的角逐,《夜宴》的硬傷也正在于此。

    繼承其單線式情節的乏味,簡單弱智的陰謀設計,給來就平淡的剩菜,再潑上一碗涼水。

    無論是婉后的下毒,還是殷太常的黃雀在后,都顯得剛愎自用,不光是輕敵,更輕視觀眾的智商。

    如果一切都能重來的話,宋錚一定要建議馮曉剛和劇的所有編劇先研讀古龍先生的大作,再觀摩《暗花》,《非常嫌疑犯》,《七宗罪》等影片激發靈感。

    無論是陰謀的精巧程度,還是陰謀的展現手法,抑或陰謀的嚴謹閉環,都值得內地陰謀片的有志之士借鑒。

    影片結尾處,婉后被刺的場景,想必是煞費苦心的設計,刺客一直沒有露面,而兇器很像是無鸞的短劍,在刺殺成功之后,刺客將短劍扔到水池中,最后鏡頭俯拍水池,這里是一個定機位的長鏡頭。

    這個長鏡頭看似冗長,其實很有意味,當短劍落水時,水面的浮草散開,沒有任何規律,但當浮草穩定的過程中,漸漸的水池呈現出一個面具圖案,這個圖案呈現不久,浮草進一步運動,又恢復原來的無規律。

    這個結尾,仿佛在暗示刺殺婉后的就是無鸞,當然,無鸞已死,那么也許就是無鸞的黨羽。

    宋錚確實很欣賞結尾的這份良苦用心,但放在《夜宴》里,著實畫蛇添足。

    結尾往往是影片畫龍點睛之處,這里的著墨非常考究,少一分則虎頭蛇尾,多一分則臃腫累贅。

    婉后被刺的這個情節點,能否推動影片的整體劇情繼續升華,是個關鍵,如果不能,少一分其實更好!

    因為婉后就是個人格復雜的女人,她向往權勢又多情善媚,真正可謂“愛江山更愛美男”。

    影片的結尾,婉后被刺完沒有必要,因為她已注定孑然一生,孤獨終老,結尾處,她得意的神情,絲毫掩蓋不住那份失落與惆悵,她究竟得到了什么?

    對于一副行尸走肉而言,生或死已經不重要,《夜宴》又何必多此一舉,把短劍插入死人的心窩?

    另外,最關鍵的一點就是,電影的立意,簡單就是電影的中心思想,直接決定著影片的層次,那么《夜宴》的立意是什么?

    想要傳達出什么?

    想要給觀眾留下什么?

    影片并沒有給出明確的暗示,這使得宋錚看罷感覺索然無味,仿佛看完一場鬧劇轟然散場而去。

    再仔細想想,《夜宴》是什么?

    這個稱呼似乎也有點文不對題起來,從頭看到尾,似乎夜宴僅僅就是影片*的場景罷了,并非影片的主旨。

    而且這個最后場景也缺乏必然性,故事的高潮完有可能發生在早朝時間、午飯時間、或某個禮慶的日子。

    馮曉剛自己《夜宴》的想法來源于《哈姆雷特》,但是,宋錚真的懷疑馮曉剛到底有沒有真正讀過《哈姆雷特》原著,如果沒有的話,他真的建議馮曉剛研讀一遍,然后,把握其精髓再來構思《夜宴》,行似容易神似難。

    西方人的東西倘若難以把握的話,那中國的《雷雨》總可以吧?

    立意明確以后,影片的所有素材都要圍繞著這個立意服務,盡量避免陪襯喧賓奪主的尷尬,倘若立意獨到,就肯定能給觀眾心靈上的震撼。

    而馮剛卻連中心思想都沒確定出來,這玩意兒甚至可以,連學生的作文都不如。

    另外,整部電影還存在著幾個致命的硬傷。

    首先,作為古裝片,《夜宴》的開頭和結尾不約而同的出現舞蹈,其中無鸞與婉后還爭論過舞術境界的話題。

    然而這些舞術的引入,并沒有很好的推動劇情的發展,反而在一定程度上干擾了影片的節奏。

    這些舞蹈所要傳達的精神,與《夜宴》的立意一樣的混沌不清,就仿佛一道不合時宜的涼菜。

    對于舞蹈,馮曉剛首先應該考慮到大部分觀眾都是外行,應該簡單直接的傳達出舞蹈的精神,同時這個精神應該與影片的立意是相對統一,或者互相反襯的。

    如果達不到這樣的效果,應該盡可能壓縮舞蹈的戲份,另外,無鸞的“面具論”,即戴面具的舞蹈,才最能考驗舞者的表現力,缺乏實際劇情的支撐,顯得很空洞,難逃假學究之嫌。

    再有就是,袁八爺排出來的武戲雖然很精彩,可是在整部戲里,武戲也未免太多了吧!?

    一部刻畫宮廷斗爭的影片,也硬生生的加入功夫的噱頭,誠然,影片中有部分戰斗場面,比如刺殺太子、殷隼救駕非常精彩,但這都應該是屬于普通的軍事格斗,完沒有必要披上武俠的外衣。

    更何況一部偏重陰謀的宮廷戲,也不該把無鸞、婉后都設置成武林中人吧!?

    到底,在《夜宴》中,功夫應該是恰到好處的下酒菜,而不該成為膩味的紅燒肉。

    參考《指環王》的格斗模式,主角阿拉貢、金歷、精靈王子等,哪個不是一刀一劍的砍殺敵人,采用軍事格斗代替“飄逸”的武俠風格,不要動不動就搞輕功、飛檐走壁什么的。

    這些都是直接影響到整部電影劇情,主題的硬傷,還有一些則是直接挑戰觀眾的智商了。

    在竹城中羽林衛追殺太子的那段戲中,陪太子跳舞唱歌的那幫人大概是為了掩護太子逃走,面對殺氣騰騰、冷裝勁甲的黑色武士和寒光閃閃的刀槍,他們竟然一邊面對著殘酷的屠殺,一邊跳著怪異的舞蹈,直至如凋謝的花瓣般躺倒一地。

    這些人都穿著白衣服,帶著骷髏般的白面具,要掩護太子逃走最好的辦法其實就是滿山遍野的跑。

    大家穿戴是一樣的,看那些窮兇極惡的羽林衛追誰去,如果這樣處理的話,又緊張,又刺激,又有懸念,一點兒不傷馮大炮的悲壯初衷,看起來還更像大片,也省得太子無鸞蹲在水里頭憋氣玩兒。

    婉后似乎是個妖艷受寵,又很懂武功的女人,不知為何她非要她是個無助的女人。

    她的劍術似乎比太子無鸞還稍強那么一點點,可為何要委曲求,作踐自己?

    她要真不滿意的話,完可以趁厲帝不備,一刀拿下,何必凄凄慘慘的把自己打扮成一個無奈無助的樣子?

    既然能“鳳目生威”,那她就有的是機會取“叔叔”的首級,也不必后來苦心孤詣的下毒,更不用在事情敗露后又大呼“陰太長”幫忙。

    拜托,太長卿離皇上太遠,她自己一伸胳膊就能夠到歷帝了。

    還有,歷帝既然決心要除掉太子,為什么又有那么多的遮遮掩掩?

    真就沒有任何借口和機會?

    相比之下,宋錚倒更欣賞殺伐果斷的李世民,氣勢洶洶地帶兵發動玄武門兵變,直接殺了他兄弟,再逼他老爸讓位。

    手上有兵又謀朝篡位的帝王似乎不必這么羞羞答答,反倒是使用更直接而嚴厲的手段令太子險象環生更刺激、更吸引人一點。

    而太子似乎并不追究在竹城中血腥追殺他的羽林衛是受何人指使,反而不被歷帝知道地隨意出入宮中的任何地方,苦苦探究他父親的死因,完不知道自己有什么危險。直至在歷帝面前與羽林衛表演劍術而險象環生,把生死之戰當成了演戲。

    婉后在太子臨危時冒著可能觸犯歷帝的危險救了太子,并“一語中的”后,歷帝僅是草草殺掉持真劍的羽林衛后散場。

    整個情節簡單得莫名其妙,大片沒有大片應有的氣勢和*迭起、扣人心弦的劇情,編劇似乎完陷入了自己的囈語中。

    還有就是,進宮面見皇上時可以帶刀的嗎?

    當幽州節度使裴洪諷刺陰太長時,陰損即刻準備拔刀相向,這TM也太假了吧?

    早的不,秦朝的時候就有嚴格的制度,任何帶兵器上殿者,無論理由多么充分,都是殺頭的死罪。

    所以荊柯可以放心大膽的追著嬴政滿地跑,差點兒就得手了,而下面的衛士卻無人敢上來救駕。

    是不是很多年以后的五代十國時期改革開放了?可以隨意在皇上面前拎把刀子,殺掉一名朝廷的重臣了?

    既然如此,那么如果陰損或是別的什么人想殺掉皇上的話,走前幾步不就可以解決了嗎?

    另外,青女為什么可以穿羽林衛和御林軍的重重關卡,帶領一幫蒙著面具、未經任何盤查的人進宮,打斷宮中筵席,強烈要求表演歌舞節目?

    她老爸也做不到這點吧?

    而她帶來的這些人中,居然還居然夾帶著一個她自己都不知道的帶著利器的太子。

    最讓人不解的就是,歷帝為何要自己服毒?

    他沒有任何危險,倒是太子被眾多羽林衛擋住而面臨絕境,此時背叛他的女人正在大聲喝叫太長卿動手,太長卿不敢動手并厲聲責罵她,此時的歷帝已經完立于不敗之地,照著正常邏輯推演下去,邪惡的勢力該大結局了。

    歷帝能毒殺自己的親哥哥,難道卻在侄子面前喚醒了良心?

    然后喝下背叛自己的女人給自己倒下的毒酒,這一結果實在讓人摸不著頭腦。

    還有邏輯嗎?

    還有道理嗎?

    這些硬傷,宋錚記得他之前都和馮曉剛過了,而且,當時馮曉剛也表示列接受,但是等到成片出來之后,尼瑪,都回歸原位了。

    對此,宋錚也只能表示無奈,并且十分理解,雖然集思廣益在字面上永遠要強于獨斷專行,但是導演這個行業,來就是容不得別人指手畫腳的。

    宋錚也是一樣,別人的再好都沒有個卵用,他的想法永遠都是最OK的。

    所以,對于馮曉剛的不接受,以及固執己見,宋錚也真的沒有什么可的了。

    總之,整部電影就和這些存在的硬傷一樣,給人的感覺就是不倫不類,馮曉剛是內地電影的傳奇人物,他開創了內地的賀歲片時代,成就著與張儀謀完不同的電影風采。

    從《不見不散》到《大腕》,從《一聲嘆息》到《手機》,馮式電影風格早已深深烙印在中國電影史上,而馮式幽默的可貴之處就在于寫實化,市井化,粗而不俗。

    可如今的《夜宴》,以往的風格被完顛覆了,理想主義更加濃郁,不但故事的背景遠離了現實,故事的身也遠離了大眾。

    給人的感覺就像是國內的大導都集體吃了壯陽藥一樣,憋著勁兒的想要玩兒深沉,突顯自己的逼格。

    結果就是,整個片子有種強烈的急功近利的傾向,比如開篇動畫模仿《蝎子王》;在外景突出馬匹奔跑的飛揚塵土的慢鏡頭,九個黑袍騎士,從宮殿口向外狂拉的電腦特技,都是抄自《指環王》。

    國際章和的妝容,來自星戰和日片,這個角色也與《亂》中大公子夫人及其相似,可惜表演的太淺。

    中間那個真相展示的表演,抄是中世紀的舞臺劇,結尾,國際章正對鏡頭獨白,抄的是希區柯克慣用的銀幕內外直接對話。

    仿佛是在展示中國人模仿的能力有多強,臺詞混亂不堪,一會用莎氏的語言,一會又用現在流行的語句,一會又諏文言文,唯一有點新意的是那個人不人鬼不鬼的僵尸舞,跳了兩次,第二次看甚是無聊。

    看電影的時候,宋錚甚至不停的想起黑澤明的《亂》,一部經典之作,同樣是改編自莎翁劇,同樣是大制作,但是差別不是一點點。

    《亂》展示的是一個戰爭狂人年老了對戰爭的反思和受到戰亂的報復,電影,情節,故事都是對人的思考和解讀,是對莎翁劇的發展和深入,而《夜宴》只不過學了個花瓶。

    不過起來,現在這一版的《夜宴》總的來,還是比宋錚期待的要好,至少還是能讓人耐著性子看完的。

    只可惜,對于一個馮曉剛這樣以故事見長的導演,《夜宴》這個作業交的似乎有點兒過于自大,在很大程度上刻意的敗給了自己。

    在這樣一部耗資兩千萬美國大刀的影片當中,馮曉剛似乎是受寵若驚腿轉筋,為轉型而拋棄了自己最擅長的東西,實在令人大失所望。

    雖然,比起老謀子那部生拉強扭的《十面埋伏》那不知所云的荒誕故事來,《夜宴》從背景到人物都清晰而靠譜,但是,一個不倫不類的“哈姆雷特”還不足以拯救這單薄淺顯的中國宮廷故事,更何況莎翁距離五代十國實在萬里之遙。

    馮曉剛畢竟沒有擔當過這樣一部大戲的領導者,對整個狀況的控制,顯得稚嫩有余,亮點有限。

    若在從前對故事的講述上,馮曉剛表現出來的靈光四射的鬼機靈,可以在片中增加無數點睛之筆。

    而像《夜宴》這樣一個大故事,除了宏大的場景和特效堆疊的眾多合成人物之外,生生被馮曉剛講成了一個家庭里幾個相關成員的明爭暗斗。

    整個故事不過是A殺了B,還想殺C,但是D不同意,把A給殺了,C最終死掉,并由E和F陪葬。

    白了,盡管格局很大,但歸根結底還是個故事,人物關系和特點的設置相當傳統,既無紕漏,也無意外,也正因為這樣,每個人物才都刻畫的偏弱不乏平庸。

    厲帝對婉后,無鸞對青女,婉后對無鸞的感情,都是在結尾的時候靈光一現,既突兀又乏服力。

    若不是葛大爺的功力深厚,其余演員的角色合適,那突兀的一面會更放大。

    當然,黃教主的表演可以一如既往的徹底失敗,一個且勇且柔的兄長形象,被其毀盡顛覆,成了個曖昧迷離的亂倫流氓。

    一句話,馮曉剛是因為太不想再當馮曉剛了,才搞成這樣,所謂過猶不及。

    而即便忽略整部電影中那數不過來的BUG不談,作為講故事的一部電影,《夜宴》在敘事上還是徹底失敗的。

    所謂夜宴,大約重點應該在后半部分的筵席,而之前絮叨混亂的鋪陳,已經幾乎完轉移了觀眾的注意力。

    如果沒有那段歌舞后青女的毒發身亡,恐怕連最后的高潮從何而起都不一定。

    原單薄的故事,被抻長拉扁左搖右擺,被迫變形削弱以后,還加入了太多宏大虛妄的場景和眼花繚亂的武打,徹底沖淡了故事身給人的印象破壞了應有的懸念。

    影片中間的那些高潮完屬于視覺效果,而非戲劇沖突,更是進一步擊潰了馮曉剛講故事的能力。

    由此可以證明,若沒有袁合平眩目的武戲撐場面,馮曉剛的《夜宴》不過就停留在中學畢業的水平上。

    這部花了大筆鈔票的電影,就如同一場性愛關系,雖不失完整,但決稱不上意猶未盡。

    那冗長沉悶的前戲終于七葷八素的走向實質,而最后的高潮尚不到一首歌唱完的時間。

    所以,馮曉剛就像一個勉強合格的性伙伴,卻必定不可能成為共赴和諧的長期情人,*也就罷了。

    另外,最讓宋錚不能忍的就是,影片中那個遠景的皇宮和皇城是哪個混帳公司做的?

    而且,三維渲染濫到極致,光給的都不對,臟乎乎一片還楞冒充云山霧罩,糊弄傻子哪!

    總之,看完《夜宴》,宋錚的第一感覺就是沒有想象中的那么差,但是肯定也不像馮曉剛自己的那么好。

    給人的感覺就是看著還行,吃著也還行,但是細細品味卻又沒滋沒味兒的韓餐!

    馮曉剛的《夜宴》并不是像老謀子所的那樣“每個中國導演的心里都有一個‘武俠情結’”,因為這首先不是一部武俠片,而是一部宮廷劇。

    從深層創作心理上,馮曉剛似乎在向人們明:“我不是淺薄的‘大眾’,我也可以玩高雅。”

    可結果沒玩兒好,就體現出了一個字一一悶!

    這個字眼似乎與馮曉剛的電影作品掛不上鉤,但是《夜宴》卻讓宋錚感受到了習慣性的沉悶,這種源自國產古裝大片的沉悶,居然一直在各位大導演的作品中彌漫且延續著。

    從始作俑者張儀謀開始,對于古裝大片的迷戀,幾乎變成了一種傳染病,但凡是一線大導演必定要染指古裝大片,否則便對不起這大導演的名號。

    集體身患國產大片癥候群的苗頭,似乎并無停歇的跡象,病癥在愈演愈烈。

    馮曉剛以往的作品能夠部部大賣,在于他能將一個簡單的故事講得饒有趣味,語言的生動幽默,以及生活的感悟,讓觀眾心領神會的暗自偷笑。

    不過到了一個有著龐大架構的悲劇故事中,聰明似乎失去了原的作用,反而帶來適得其反的效果。

    宋錚在看《夜宴》時努力避免發笑,以免激怒坐在他旁邊的馮曉剛,不過還是偶有難忍之處,這問題究竟出在哪兒?

    細想來,有一部分是因為受以往馮曉剛電影習慣性思維的影響,包括葛大爺這位御用演員的熟悉口吻。

    葛大爺這位當年的戛納影帝,演技自是不容置疑,不過他與馮曉剛之間起的化學反應卻是另一番效果,或許換個男主角可能會好點些。

    影片最最重大的硬傷還是臺詞,整部電影看下來,宋錚幾乎能夠從中品味到莎士比亞戲劇、馮式賀歲片、現代詩化流行語、半文半白多種語境,如此多風格化的語言,出現在同一部電影作品,又怎么能不發笑。

    整部影片語言風格的不統一,對影片整體風格的確立是致命傷,而不統一性同樣也存在于影片的許多方面。

    馮曉剛自己都了,《夜宴》是借鑒了莎士比亞的名劇《哈姆雷特》,那么如果讓這個西化的故事完按莎劇風格演繹也無不可,可影片偏偏卻有些貪多嚼不爛,又是吸收西方的宮廷故事,又是將日電影元素溶入到影片之中,武士道的剖腹和舞蹈的日能劇化,這些倒底對影片有多少補益,中華古裝外殼下有多少自己的文化內核。

    既然中國大片都愛學習借鑒黑澤明,那么不妨來真的去看看黑澤明的代表作品《亂》,同樣是改編自莎劇的《李爾王》,打開后卻是一幅沒有多少西化痕跡的日戰國畫卷,可是,馮曉剛在《夜宴》中表達出的時而文藝,時而世俗的風格,向多種異域文化的模仿拼湊難以建立位文化的特色,使人難以讀到多少歷史的味道,畫面能夠達到的也只是形似而已。

    可以借一個框架,不過往里填充的還得是自己的東西,需要有自己的感悟和思考。

    馮曉剛在《夜宴》中想表達的是**、愛情、仇恨,他將《哈姆雷特》的故事進行了擴展,讓皇帝、皇后與太子之間形成了三角關系,也讓皇后、青女與太子間形成另一個三角。

    中肯的,馮曉剛講故事的能力要強于老謀子和陳凱歌,影片故事的發展在絕大部分時間還是順暢完整的,比之《十面埋伏》、《無極》的紕漏百出,《夜宴》的故事算是比較象樣了。

    只是故事推進到結尾夜宴時,卻沒有能激發出應有的高潮,而只是一具具尸體的累加,尤其是皇帝的飲毒自盡更是缺少服力。

    宋錚明白馮剛想表達的是葛大爺飾演的皇帝癡迷于皇后而不惜舍命,但影片對這點的鋪墊明顯是不夠的,最后皇帝的死帶給觀眾的還是突兀。

    當然,相比其他幾位大導的大片,《夜宴》算得上是靠譜了,但它仍然逃不脫某種通病,比如暴露的情色鏡頭和華麗的動作設計。

    所有中國的大片都是武俠動作片,因為功夫是咱們中國獨有而外國沒有的,就跟大熊貓一樣可以拿出國門去炫耀,實際上穿了大片就是拍給外國人看的。

    而袁合平、葉錦天、譚頓這樣在好萊塢得過大獎的班底,就成了大片的有機組合部分,來來去去總是這幾位,這些墻外香的電影人,幾乎成了國內大導演打海外牌的賣點。

    《夜宴》中的動作的確很漂亮,但是所有的動作設計必須服務于內容,過多或者過分夸張都不好。

    《夜宴》中不少動作橋段看起來都無存在的必要,比如將皇后設計成高手就很傻逼,實在有為打而準備設計。

    而皇后與太子一見面就來上一段打斗,實在是形式大于意義,另外將棍刑設計得如此夸張更是令人咂舌,事實上這一橋段只需要表達出殘酷性便可以,實在沒必要讓人飛上翻下的。

    將所有存在的動作場面都極盡華麗之所能,事實上反而減弱了影片作為歷史悲劇的厚重感,影片充滿了輕浮的氣息。

    而暴露的情色鏡頭更是在大片中出現得相當頻繁,但宋錚也對這些鏡頭存在的意義心存疑問,影片中出現*的地方是否真的有必要?

    它對故事的發展或者推動有什么影響?

    恐怕將某幾組鏡頭剪去也對整個影片無甚影響,存在只是為了商業考慮,賺取眼球外更重要的是作為影片的炒作手段。

    國產大片的一大通病看起來也傳染到了馮曉剛的身上,這種病就是經常將一個簡簡單單的故事,故弄玄虛地復雜化,然后強加上一個偉大的內涵,而形式與思想往往顯得格格不入,不知是過分倚重形式而忽略了足夠的鋪墊,還是原準備的底蘊就不足,呈現于人們眼前的作品都盡顯出空洞虛浮。

    電影放完了,會議室里格外的安靜,宋錚并沒有意識到這一點,率先發出了一聲嘆息!

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