第六百七十六章

    前世，當《一九四二》上映之后，人們才知道，這個故事在馮曉剛的心里居然憋了那么長時間。

    從九十年代開始醞釀，一直過去了將近二十年的時間才舍得拿出來，喜歡的人，認為這部電影是什么“民族史詩，力透紙背”，不喜歡的人，則認為馮曉剛是在自廢武功。

    在宋錚心中，馮曉剛一直是一位非常特別的導演，他不同于張儀謀和陳愷歌高高地站在藝術的肩膀上，被圈內外的人稱之為大師，他是一個很地道的導演、為廣大勞苦大眾帶來歡樂的導演。

    在《甲方乙方》中，他告訴人們“地主家也沒有余糧”、“打死我也不”、“沒有愛情的婚姻是不幸福的，而沒有房子的婚姻則更不幸福”。

    在《不見不散》里，他告訴人們“你以為跳脫衣舞，光不要臉就行了？那還得會劈叉，一條腿一踢一人多高，就你這柴禾妞的身子骨”、“黑夜給了我黑色的眼睛，我看見，你望著我，你就像玻璃杯里的冰塊一樣透明”。

    到了《大腕》，他更是給人們奉獻了“一定得選最好的黃金地段，雇法國設計師，建就得建最高檔次的公寓，電梯直接入戶，戶型最也得四百平米。什么寬帶呀，光纜呀，衛星呀能給他接的給他接上。樓上邊有花園(兒)，樓里邊有游泳池樓子里站一個英國管家，戴假發，特紳士的那種。業主一進門兒，甭管有事兒沒事兒都得跟人家： I help u,sir? 一口地道的英國倫敦腔兒，倍兒有面子。社區里再建一所貴族學校，教材用哈佛的，一年光學費就得幾萬美金。再建一所美國診所兒，二十四時候診。就是一個字兒——貴！看感冒就得花個萬八千的。周圍的鄰居不是開寶馬就是開奔馳，你要是開一日車呀你都不好意思跟人家打招呼。你這樣的公寓，一平米你得賣多少錢？我覺得怎么著也得兩千美金吧。兩千美金？那是成！四千美金起！你別嫌貴，還不打折。你得研究業主的購物心理。愿意掏兩千美金買房的業主，根不在乎再多掏兩千。什么叫成功人士你知道嗎？成功人士就是，買什么東西都買最貴的，不買最好的。所以，我們做房地產的口號兒就是：不求最好，但求最貴”。

    到了《手機》中他又警告人們“那不是手機，那是*”。

    《天下無賊》他則告訴人們“二十一世紀什么最貴？人才！”

    好像每一部馮氏喜劇都會帶來眾多的流行語，在社會上造成深遠的影響。

    可還沒過多久，他就給人們帶來的是“貴為皇后，母儀天下，睡覺還蹬被子”的偽莎士比亞《夜宴》。

    于是，馮氏電影就開始變味兒了，變得和以前不一樣了，變得不再是人們所熟悉和喜歡的馮曉剛了。

    以前馮曉剛的電影之所以受人喜歡的主要原因，就是他身把自己的身段壓得極低，看他的電影很多時候就像是正在聽躺在自己上鋪的兄弟在吹他的牛X往事一樣，極其親切和動人，同時，再配上電影中極具代表性的京氏幽默，和葛大爺的貧嘴表演，構建了他電影的主旨。

    可現在的馮曉剛呢？

    他的身段已經在無形間被這個世界和他自己拉高，他開始把自己拉升到一個高度上，他想要成為曾經的張儀謀和陳愷歌，他想告訴大家他不僅能夠拍喜劇，更能夠拍出有思想內涵，有深度的，能夠被稱之為經典的作品。

    他希望某一天，他也一樣能夠被人稱之為大師，就像拍《紅高梁》時的張儀謀和拍《霸王別姬》時的陳愷歌。

    所以他拍了《夜宴》，雖然很不成功，但他卻是做了他自己的嘗試，讓他瞬間自信滿滿的覺得自己是完可以走上大師之路的，只要再稍微修正一下路線即可。

    所以，他現在又迫不及待的要拍《一九四二》，或許在馮曉剛眼里，他會覺得這是一部將成為經典的片子，也將是將他送上大師位置上的片子。

    但問題是真的能夠如他所愿嗎？

    宋錚想答案是否定的！

    事實上，感人的電影并不一定就真的是好電影，更別能夠成為永恒的經典了。

    畢竟，隨便看上幾集韓劇或者臺劇，有時候也會忍不住為劇中男女主角的愛情感動的一踏涂地。

    更何況，是把經歷了生死攸關而產生的極端感情端出臺面呢？

    不哭才怪！但哭并不能明問題。

    哪怕宋錚前世沒看過《一九四二》，也能想到馮曉剛肯定會在電影里安排諸多煽情的場面供觀眾大哭之用，而大多觀眾勢必也將非常之受用。

    但感動和淚水并不能真正的明任何問題，反倒有可能隨著馮曉剛一次次的故伎重演而導致再拍此種類型的電影中觀眾集體的反戈，正如前世《葉問》火了之后，姓甄的演員瘋狂的接拍各種電影和廣告一樣，導致自己過濾消費，而造成票房屢屢失利。

    馮曉剛當初賊心不死的要拍《夜宴》的時候，宋錚就提醒過馮曉剛，沒必要為了什么地位，什么國際影響力，就逼著自己去做不擅長的事。

    馮曉剛擅長的就是市民喜劇，以京味喜劇打拼天下，之前馮氏幽默與馮曉剛的名字一樣成為中國電影的獨特品牌，他也的確憑借對中國市民深入骨髓的了解，使他的喜劇充滿了時代感。

    而現在，幽默著的馮曉剛卻非要逼著自己轉型，玩深沉的《夜宴》都已經不能滿足他了，甚至還要端出《一九四二》這樣的災難悲情戲來，讓期許在銀屏上找樂子的觀眾逆轉的抽泣起來。

    當然，《一九四二》雖然稱不上有多出色，單頁并不是一部失敗的作品。

    前世《一九四二》上映之前，馮曉剛還曾經過《唐山大地震》的歷練，對災難悲劇的表現上漸趨成熟，在眼淚汪汪的煽情和悲情入骨的人性上尋找到了一個平衡點。

    在原版《一九四二》中，面對不輸于唐山二十四萬死難者的三百萬餓殍，馮曉剛的電影保持著與劉振云一樣的克制態度。

    只是通過鏡頭將一九四二年的大災溫故給人看，沖著鏡頭哭喊的畫面少了，取而代之的是平緩的凄慘畫面一幀一幀攝入觀眾眼球，易子而食的畫面無需哭喊也能刺痛人心。

    喜劇常與低俗為伍，悲劇常以煽情為主。

    在大災難的背景下，任何導演和編劇都有理由安排一場，甚至是多場連環的人物苦情戲來賺取觀眾的同情，但是以眼淚換眼淚的方式不但廉價，而且矯情。

    即使不是刻意煽情，那種畫面渲染音響轟隆下的哭天搶地帶來的悲傷情緒，依然會讓人覺得不舒服。

    在《唐山大地震》中，馮曉剛也不止一次的用哭喊來營造影片的氛圍，《一九四二》則讓觀眾看到昔日用力死掐的馮曉剛已經溫柔許多。

    同樣的大災場面下，馮曉剛更注重通過場景的設置，自始至終的將冷峻風格保持下來，在這種風格的潛移默化感染下，觀眾也更容易從心底維持一種情緒，即對河南這場人吃人大災的悲情心態，悲劇的優質特征不是哭泣而是壓抑，《一九四二》即是如此。

    《唐山大地震》只花了十五分鐘時間就交代完了地震經過，剩余劇情東扯扯西扯扯，這似乎又怪不得馮曉剛在掛悲劇賣喜劇，畢竟地震這災難發生也就那么點時間。

    《一九四二》的饑荒延綿許久，馮曉剛這次可以切題的表達整部劇，以兩條線推進劇情：一條是災民的逃荒線，最直接，最直白的展現饑荒慘狀，另外一條是政府對災難的態度線，借以對這場天災進行**方面的責問。

    兩線交錯并行，圍繞著饑荒災難鋪呈出頗為宏大的敘事場景，饑民成匪、國軍壓榨和日軍空襲，多方勢力的攙和之下，步步深化苦難，馮曉剛游刃有余的將饑荒悲劇推向時代悲劇的境地，使這場*中的各色人性*在世人面前。

    總的來，整部電影的前百分之八十的表現是不錯的，內斂、隱忍、厚重，以一種自然的語氣來講述如此殘酷的饑餓景象，不夸張但傳遞出了生命的苦難感，甚至還有幾處劉振云式的黑色幽默，點綴了哭笑不得的痛楚。

    但是到后百分之二十時，宋錚所擔心的事情終究還是發生了，馮曉剛依舊沒有摒棄煽情的手段，直接撕破觀眾還在靜靜思考的心理防線，將淚水和仇恨迸發出來。

    從拴柱跳下火車后發現沒帶米，到他被日人一刀刺進喉嚨，再到范財主悶死了孫子，這一連串的戲劇沖突，將影片苦心營造的沉穩宏大氣氛推向狹窄，來應該是主題深化的高潮，卻變成了情感發泄的高潮。

    與此相比，另外一部反應大災的電影《夾邊溝》要更加冷峻和直接，同樣是災難題材，《夾邊溝》反映的是那三年特殊時期，一批“壞”分子在農場餓死的事件。

    雖然在影響力上要遠遠弱于《一九四二》，但是它的客觀審視的記錄風格和不做道德評判的態度反而更具沖擊力。

    大量群眾演員的色演出，讓影像的粗糙感更接近真實，所謂大音希聲，一片蒼涼的畫面的靜止展示要遠遠大于語言和音樂的聒噪混合。

    在這個方面，《一九四二》盡管也是根據真實歷史改編，但它過于飽滿的戲劇敘事風格，在一定程度上，破壞了這場災難身的殘酷。

    當然，拋開種種不足，《一九四二》還是值得一看的，這是馮曉剛從影以來拍過的最大一部戲，片中大量群戲和多線索敘事十分考驗導演各項掌控能力，影片最終效果也超了宋錚的預期。

    和大多歷史題材一樣，《一九四二》以一種低飽和的懷舊色彩呈現一段被人遺忘的往事，色彩上的低調絲毫沒有降低影片的視覺沖擊力和可看性，反而給影片帶來一種頗富質感的真實。

    片中高度濃縮的劇也讓影片每格膠片都富含著豐富的信息，災民的線索，地方官員的線索，美國記者的線索，老蔣的線索，以及國際戰事的線索交匯在了一起，影片格局十分龐大。

    另外，馮曉剛與劉振云的合作，讓他電影的雞賊氣質里又多了幾分厚重，影片以地主兒子趁饑荒劫色開場，奠定了片荒誕又不脫離現實的黑色基調。

    劇對人性的剖析十分干練，臺詞沒有廢話，對劇情推動和人物性格都有很大作用，對社會各階級的描述也讓觀眾十分輕易就能理解主創想要表達的是什么，將龐大的故事梳理得非常有序。

    在導演手法上，馮曉剛較以往電影也有了稍許進步，這種進步依舊來自于黑色幽默，這讓人想起當年姜紋那部思想性和藝術性并重的《鬼子來了》。

    區別僅在于《一九四二》并未著墨于日軍的兇殘，觀眾看到的信息里，國府的不作為與**，遠比日軍的兩次轟炸更讓人憤怒。

    大概是為了避免走《鬼子來了》的命運，片中刻意按排了一場日軍軍官殺死長工栓柱的戲，這場戲既不荒誕，也不現實，是片最大的一處走音。

    片中兩條線索處理得也非常精彩，一條是老地主的逃荒線索，另一條是老蔣的日常瑣事線索。

    片中兩人階級差異巨大，命運卻不斷有著交集，地主一步步從躲災成了逃荒的一員，老蔣也從民心所向，漸漸成了喪家之犬。

    兩條并行線索的對比，暗示出人民與政權的命運關聯，老蔣為了抗日犧牲人民，最終也被人民所遺棄。

    前世，《一九四二》上映之后，有的觀眾對片中黑色幽默元素比較排斥，其實大可不必，黑色幽默作為一種藝術表現方式，刻意體現主創諷刺意圖，而《一九四二》的核心內容恰恰正是諷刺。

    片中婦女起初對文化，性，以及階級的觀念，隨著饑荒的蔓延漸漸改變，來體面的人漸漸沒了尊嚴，亂了倫常。

    日軍侵襲后，中國士兵搶奪老百姓物資的橋段，更是民族性和人性的真實寫照，幾次得糧失糧讓人啼笑皆非。

    可惜的是，片中沒有用視覺呈現父子相食的慘狀，僅以狗吃人來替代，削弱了現實的慘烈，這是藝術上最大的損失。

    另外，對信仰的調侃在馮曉剛電影里曾被多次使用，篇幅較大的是《非誠勿擾》里的教堂戲，鞭撻了大部分中國人對信仰的功利心。

    《一九四二》里的中國神父信仰并不堅定，逐漸開始懷疑上帝，教堂似乎也只是一個精神與肉體的避難所，因為上帝讓人自救。

    片中中國神父與西洋神父的對話意味深長，這要么是個被上帝拋棄的土地，要么上帝身并不存在。

    信仰可以帶給人力量，但是沒有食物，人的靈魂終將失去依附，有趣的是，戰爭大片《拯救大兵瑞恩》里并沒有神父出現，畫面里只有被炸毀的教堂，中西電影人信仰不同，對上帝的看法卻很一致。

    片演員表演堪稱經典，片中演員多是和馮曉剛有過多年合作的演技派，每個主演都是詮釋內心戲的高手。

    隨著歷史密檔的揭開，公眾逐漸對一個愛國的老蔣有了更加面立體的了解，這也讓陳道名對老蔣的詮釋更加真實可信，他演出了老蔣霸氣之外的無奈與蒼涼。

    挑大梁的張國利心理活動異常豐富，是片最大的看點，與他演對手戲的張墨風格魯莽血性，也成了片最大的亮點。

    徐凡的表演不再像打了雞血，比從前有所進步，大概影片容量有限，馮元征角色的農性格不夠突出，但也不乏喜感。

    李雪劍老師的一籌莫展，張寒予的稀里糊涂，范廚師的茍且偷生，王子紋的清麗叛逆等等，都給人留下深刻印象。

    片中布羅迪和蒂姆?羅賓斯兩位國際巨星的出演同樣光彩照人，盡管戲份很少，卻足以讓影片蓬蓽生輝。

    《一九四二》的服裝道具，布景等技術部門的配合也確實對得住兩億的投資，河南災民的場景與重慶老蔣的奢華形成了鮮明對比。

    真實的影像為影片帶來更多震撼，日軍飛機轟炸難民的兩個橋段，盡管鏡頭看起來有些重復，CG效果卻還算得上逼真。

    總體上來，《一九四二》是“馮氏悲劇”里第一部不再昧著良心話的電影，對這樣一場

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