狄德羅在這里描繪了他的理想的演員。他所要求的冷靜在實質上是什么呢？關鍵在于他所說的“理想的范本”，就是中國畫家所說的“成竹在胸”。演員要事先仔細研究劇本，揣摩人物的內心生活以及它的表現方式，先在心中把這個人物的形象塑造好，把他的一舉一動，一言一笑，都準確地塑造出來，這樣他心里就有了一個”理想的范本”，于是把它練習得滾透爛熟，以后每次表演都要把這個已經塑造好而且練習好的”范本”，像鏡子在不同的時候反映同一事物一樣，前后絲毫不差地復現出來。這樣做，所需要的就不是飄忽的熱情而是冷靜的頭腦。在當時法國名演員之中，狄德羅最推崇的是克勒雍。他對她塑造人物形象的工夫是這樣描繪的：
有什么表演還能比克勒雍的更好呢？你且跟著她，研究她，你就會相信，到了第六次表演中，她就已把她的表演中一切細節以及角色所說的每句話都記得爛熟了。毫無疑問，她自己事先已塑造出一個范本，一開始表演，她就設法按照這個范本。毫無疑問，她心中事先塑造這個范本時是盡可能地使它最崇高，最偉大，最完美，但是這個范本她是從劇本故事中取來的，或是她憑想象把它作為一個偉大的形象創造出來的，并不代表她
本人。假使這個范本只達到她本人的高度，她的動作就會軟弱而纖小了！由于辛苦鉆研，她終于盡他所有的能力，接近到她的理想。到了這個時候，就己萬事俱備，她就堅決地守著那個理想不放。這純粹是一套練習和記憶的工夫??一旦提升到她所塑造的形象的高度，她就控制得住自己，不動情感地復演自己?像我們有時在夢中所遇見的一樣，她的頭高聳到云端，她的雙手準備仲出去探南北極。她像是套在一個巨大的服裝模特兒里，成了它的靈魂，她的反復練習使這個靈魂依附到自己身上。她隨意躺在一張長椅上，雙手又在胸前，眼睛閉著，屹然不動，在回想她的夢境的同時，她在聽著自己，看著自己，判斷自己，判斷她在觀眾中所生的印象。在這個時刻，她是雙重人格：她是纖小的克勒雍，也是偉大的亞格里庇娜。①
克勒雍可以說是冷靜的范例。人們不禁要問：演員自己既不動情感，他怎樣能表現出人物的情感，又怎樣能打動觀眾的情感呢？依狄德羅看，每種情感各有它的“外在標志”，就是一般所說的“表情”；演員只要把這些情感的“外在標志”揣摩透，練習好。固定下來成為范本就行了。“最偉大的演員就是最善于按照塑造得最好的理想范本，把這些外在標志最完善地扮演出來的演員”?狄德羅甚至拿理想的演員比一個會假裝有真實情感的娼妓。他認為這樣的演員之所以是理想的，不僅因為他作為個別演員，可以按照藝術的要求去表演，可以一個人扮演許多不同的角色，在屢次扮演同一角色時可以扮演得一樣好：而且因為作為全班中一個成員，在每個演員都像他那樣辦的條件
下，他可以和其他演員達到最好的配合，產生全局統一而和諧的效果。假加每個演員都臨時憑情感去表演，戲的章法就會大亂。
狄德羅的主張在西方演員中，并沒有得到普遍的贊同。他們之中有許多人還是聽從情感的驅遣去表演，并且以此自豪。姑舉十九世紀后半期兩個最著名的法國演員為例。莎拉?邦娜在她的《回憶錄》里敘述她在倫敦表演拉辛的《裴德若》悲劇的經驗說：“我痛苦，我流淚，我哀求，我痛哭，這一切都是真實的；我痛若得難堪，我淌的眼淚是燙人的，辛酸的。”安探汪談他演易卜生的《群鬼》的經驗說：”從第二幕起，我就忘掉了一切，忘掉了觀眾以及戲對觀眾的效果，等到閉幕后還有好一陣時候我仍在發抖，頹唐，鎮定不下來。”很顯然，這兩位法國名演員都沒有理睬狄德羅的勸告。但是在歐洲也有些演員是符合狄德羅理想的。狄德羅屢次提到十八世紀英國名演員嘉理克，卻沒有提到裴茲杰羅德記下來的嘉理克演莎士比亞的《理查三世》的一段經過①，嘉理克扮演理查三世的激烈的情感②，演得活靈活現，使得演恩娜夫人的配角什敦斯夫人看到他的那可怕的面孔，當場就嚇得驚慌失措。但是正在表現激烈情感的當中，嘉理克卻暗中瞟了她一眼，提醒她不要打亂表演。從此可知，嘉理克當時心里還是很冷靜的。狄德羅也沒有援引英國一位更偉大的演員來替他的理論做證據。莎士比亞曾經通過哈姆雷特的口吻，向演員們提出這樣的勸告：
千萬不要老是用手把空氣劈來劈去，像這樣子，而是要用得非常文靜；要知道，就是在你們熱情橫溢的激流當中，雷雨當中，
我簡直要說是旋風當中，你們也必須爭取到拿得出一種節制，好做到珠圓玉潤。①
要節制就要鎮靜，就不能憑一時的心血來潮。莎士比亞的指示與狄德羅的主張基本上還是一致的。
從此可知，關于演員在表演人物情感時自己是否應感受到這種情感的問題，在演員與戲劇理論家之中，存在著兩個鮮明對立的陣營，即所謂體驗派與表現派。狄德羅是主張先體驗后表現的。他的毛病在于把一個基本正確的主張弄得太絕對化了。這里我們須注意兩個事實：
頭一個事實：演員與演員之間，個人才能是不一致的，有人長于發揮理智，也有人長于發揮情感。據近代文藝心理學的研究，演員們確實可以分為兩派：“分享派”（分享劇中人物的內心生活）和“旁觀派”（旁觀自己的表演）：而這兩派的代表之中在表演藝術上都有登峰造極的。
第二個事實：過分強調理智控制，每次表演都重復一個一成不變的“理想的范本”，也易流入形式化和僵化，使戲劇缺少生氣。 在演劇的領域里和在一般文藝領域里一樣，真正的理想是現實主義與浪漫主義的結合：理智的控制不過分到扼殺情感和想象，情感和想象的活躍也不過分到使演員失去控制。每次的表演是復演，同時也
是創造。”理想的范本”一定要有，但是在每次表演中須獲得新的生命。當然，這個理想需要更辛勤的鍛煉，更高的藝術修養。
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