()“這里十多幅卷軸，不會都是這樣的吧？你們具體說說，這些畫是怎么得來的？”

    周老抽身出來，看向趙天明和顧家華兩人問道，軍爺?shù)热艘矀?cè)耳傾聽，顯然對這些字畫的來歷很有興趣。

    “這些畫，全部都是藏在一個異常高大的觀音瓶里面的，那觀音瓶是個贗品，砸了以后，就看到這些畫了，不過我發(fā)現(xiàn)，趙天明他肯定是在之前就發(fā)現(xiàn)其中的奧秘了。東西到手以后，我們就去地下拍賣了，都還沒來得及仔細(xì)查看。”

    顧家華也對這些畫表現(xiàn)出極大的興趣，事實上，在場中他是后輩，不好和幾位老人家搶，到現(xiàn)在還沒好好過手看看。

    趙天明也不多說，將剩下的畫卷，隨手一一展開。

    第一張展現(xiàn)在眾人眼前的，是清代宮廷畫師郎世寧的芍藥圖，畫中各色芍藥，紅紫交映，色彩鮮艷飽和、質(zhì)感逼真，形象飽滿，極富有立體感。

    畫家并以靈活的線條，表現(xiàn)出花瓣莖葉的柔軟細(xì)膩質(zhì)感，微風(fēng)吹拂，花葉翻卷，極其生動。

    另外，以色彩的深淺變化，展示出日照花開的光澤和生機(jī)，花苞飽滿的量感和纖毫畢現(xiàn)的葉瓣脈絡(luò)，均展現(xiàn)出濃厚的西洋光影透視技法的寫實功力。

    郎世寧的名字，許多人都聽過，他是意大利籍傳教士畫家，康熙、雍正、乾隆三朝的宮廷畫院供奉，為清代宮廷十大畫家之一。

    郎世寧精于肖像、花鳥、走獸，尤工畫馬，其中，以他畫的《百駿圖》，最為出名。畫中共畫有一百匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態(tài)。畫面的首尾，各有牧者數(shù)人，控制著整個馬群，體現(xiàn)了一種人與自然界其他生物間的和諧關(guān)系。

    一說到郎世寧的畫技與影響，許多人腦海里的第一印象，大概都是中西結(jié)合。其實，雖然他的繪畫看上去中西合璧，實際上，內(nèi)里核心，仍然是西方畫技，主要畫法還是西方的，只是根據(jù)中國人的審美習(xí)慣，在表面上做出了調(diào)整而已。

    比如中國人不喜歡陰陽臉，郎世寧便讓人臉接受正面光，同時加重人物的鼻翼、鼻下、脖子下，這樣五官就顯得立體清晰。

    郎世寧受到康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的肯定與喜愛，看上去榮耀無上，然而，縱觀其一生，在中國的五十年，都是被幽禁在紫禁城中，毫無人身自由，既不能進(jìn)行傳教活動這一來華本意，更不能歸國歸家，甚至想退休都不能，直到七十八歲的時候在任上死去。

    乾隆給了他極高的葬禮待遇，然而在總計五百多卷的《清史稿》中，對郎世寧的全部記述，只有短短幾句：“郎世寧，西洋人。康熙中入值，高宗尤賞異。凡名馬，珍禽，異草。輒命圖之，無不栩栩如生。設(shè)色奇麗，非秉貞等所及。”

    可見，在皇帝心中，他并不是什么有分量的人，寄情書畫，只不過是閑時的娛樂消遣。

    可以說，他的一生，也是個悲劇式的人物，最大的幸運，就是身處宮廷之中，在清三代對外國傳教士的屠殺下，逃過了一劫。

    郎世寧的畫，市場上的價值還是很高的，尤其是這一幅，畫工精湛，算得上精品，并不是什么敷衍的作品。在宮廷里，他也不敢敷衍誰，一個不好，就是人頭落地的結(jié)果。

    這幅畫的落款上，同樣有“富余山陰”這一鑒藏印，大家也顧不得鑒定真假，看向其它畫作。

    第二幅，仍然是一幅花卉圖，是惲壽平的一幅牡丹圖。

    惲壽平，是明末清初著名的書畫家，他開創(chuàng)了沒骨花卉畫的獨特畫風(fēng)，是常州畫派的開山祖師。

    他初善作山水，然而卻自謙無力與王翚爭勝，于是改為專攻花卉，畫法承自徐崇嗣之沒骨法，又參以己意，風(fēng)格獨創(chuàng)，是清的代花卉畫宗師。

    甚至王翚都說，他的畫，已經(jīng)凌駕明代的陳淳、陸治之上，足以媲美北宋，對他推崇備至。

    陳淳是誰？他和徐渭并稱青藤白陽，是明代的一代花卉宗師，可見此贊譽之高。

    畫中，以沒骨設(shè)色法，畫有各色牡丹，姿態(tài)或正或側(cè)，曲盡變化。賦色明麗鮮艷中，散發(fā)出一種清新俊逸、高雅脫俗的氣質(zhì)，可謂濃而清雅、艷而不俗。

    接下來一幅，非常巧，居然是陳淳的一幅牡丹圖！

    對此，眾人已經(jīng)有些麻木，目前為止，這些畫里，就沒有一幅是簡單的，都是傳世名作，真假暫時不知道，但是，只要有一兩幅是真的，就已經(jīng)是豐收了，更何況，大家心底有數(shù)，怕是這些作品，都是真的！

    兩幅牡丹圖擺在一起，可以看出，雙方的風(fēng)格相當(dāng)?shù)拿黠@，差異很大，惲壽平的牡丹，艷麗多姿，色彩濃麗。

    而陳淳的牡丹圖，雖然也是彩繪，卻顯得清淡雅致，充滿了文人墨韻。

    陳淳，號白陽，又號白陽山人，為明代中期吳派寫意花卉畫家代表，在繪畫史上，和作風(fēng)狂放恣肆的徐渭并稱為“青藤白陽”。

    陳淳擅長寫意花卉，其作品雖表現(xiàn)一花半葉，卻淋漓疏爽，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風(fēng)姿，深受當(dāng)時文人士大夫的贊賞，是繼沈周、唐寅之后對水墨寫意花鳥畫的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)的畫家。

    他少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致，從他現(xiàn)存作品中即可見風(fēng)格和用筆，既能放得開，又能收得住。

    陳淳從師文征明，在其門下聲譽最高，而文征明，又師從沈周，從風(fēng)格上，也看得出，受到沈周畫法的影響。

    圖畫中，只畫一枝牡丹，花開兩朵，隨微風(fēng)搖曳，甚為清雅生動。所用的，也是沒骨法，筆意活潑而不失穩(wěn)靜，頗具寫生意趣。

    可惜，光陰流逝，流傳的時間太長，顏料已經(jīng)日久褪色，這也是古代彩繪畫的一大共同問題。不過，這卻無損其精妍反而多了一份雋雅。

    從落款上，可以看得出，這是他晚年的得意之作，尤為可貴，價值不低。

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