提到紐約，大多數(shù)人想到的不外乎是高樓林立的鋼鐵森林、西裝領(lǐng)帶的金融精英、分秒必爭的生活節(jié)奏，還有活久見奇葩的紐約地鐵，以及大片御用龍?zhí)椎淖杂膳裣瘛⒌蹏髲B，還有規(guī)模龐大的中央公園。
雖然這些印象只是紐約這個萬花筒諸多圖景之一，但是對于張許瑤這個外國妞兒來說，這些印象卻代表著純正紐約味兒。所以當汽車駛上布魯克林大橋，她的脖子和眼睛就再也沒能安分下來，完全進入了爬窗翹首模式。
其實作為一百多年前的建筑，曼哈頓著名的b三橋：布魯克林大橋、曼哈頓大橋和威廉斯堡大橋看起來都很是老氣，遠沒有那些充斥著先進工藝以及后現(xiàn)代設(shè)計的后輩們看起來簡潔漂亮，但是這三座懸索橋不但見證了美國三分之一的歷史，更是連接著“世界中心”曼哈頓，自然橋憑地貴地成了聞名世界的著名景點。
汽車行在橋上，下面的東河上行駛著橙黃涂裝的紐約水上巴士（watertaxi）以及滿載游人的敞篷游船，而他們的目的地不是曼哈頓就是哈德遜河口自由島上的自由女神像。
曼哈頓島是夾在哈德遜河及其支流東河之間的細長島嶼，當年被荷蘭人用一箱價值24美元的玻璃珠從印第安人那里買來，建立了新阿姆斯特丹定居點，1664年英國打敗荷蘭占領(lǐng)了這里，改名新約克（newyork），也就是現(xiàn)在的紐約。從這一點上來說，紐約其實應(yīng)該翻譯成新鄉(xiāng)才對，漂洋過海遠渡而來的歐洲移民們，顯然是在用這種“新xx”的地名來懷念致敬自己的家鄉(xiāng)。只是卻苦了歪果仁，對著地圖上一堆新xxxx還有哥倫比亞發(fā)愁，就是不知道會不會出現(xiàn)導(dǎo)航錯誤從美洲開去歐洲。
作為紐約的發(fā)源地，曼哈頓上有著紐約最早的工廠、最早的大學(xué)、最早的銀行，不過時至今日當年的工廠早都已經(jīng)破產(chǎn)或著搬遷，原地留下的舊廠房也被二次開發(fā)，變成了大名鼎鼎的loft復(fù)式閣樓建筑，倒是當年的大學(xué)還有銀行還好好地存在著。
“這里也有紐約大學(xué)！”指著一座大樓上的紫火炬標志，張許瑤有些興奮地喊道。
紐約大學(xué)（nyu）的全部18個學(xué)院遍布全紐約，張老師前段時間還到其中幾個學(xué)院里面參觀拍照過，自然不會不認識這支紫火炬。
張許瑤伸手輕拍面前的椅背，以激活前面的人肉地圖，很快就聽見馬競開口報站說“那里應(yīng)該是醫(yī)學(xué)院還有附屬醫(yī)院”，比什么googlep還有here不要方便太多。
不過這座學(xué)院并不在他們今天的行程上，張許瑤的目光很快從大樓上移開，轉(zhuǎn)而打量起了一路上的其他景致。
經(jīng)過前幾天的大雨洗滌，紐約上空的藍天白云變得更加澄澈透亮，看起來分外賞心悅目，連帶著天空下東河旁的高矮老舊樓房也顯得漂亮悅目起來。
這些老樓破樓，還有一個更加鼎鼎大名的名字曼哈頓東河海濱重建工程，被一些移民中介機構(gòu)包裝成了投資移民的知名品牌，不過車上幾人都沒有這方面的需求，所以馬競也只是隨便點了幾句就跳了過去。
他們今天的目的地是著名的寬街，去看著名的broadwayshows。
和僅有11米寬、500多米長的墻街（wallstreet）相比，全長超過25公里、寬度在25米到40米的百老匯大街的確夠得上寬街的名號，即便不能和國內(nèi)一些地方寬達120米的雙向16車道相比，但在當年卻也是足夠?qū)拸V的。
就像墻街因為同業(yè)集聚效應(yīng)形成銀行金融一條街一樣，寬街周圍的劇院越來越多，逐漸把這里變成了專有名詞百老匯。
后來因為商業(yè)傾向與藝術(shù)傾向的斗爭，一些戲劇家開始跑到了曼哈頓格林威治村等房租便宜的地方表演，誕生了所謂的“外百老匯（offbroadway）”。后來因為外百老匯也也變得商業(yè)化功利化，一些藝術(shù)家又在紐約其他地方開始表演，因此被人稱為“外外百老匯”。
其實它們本質(zhì)上都是百老匯，內(nèi)容為王、商業(yè)與藝術(shù)兼顧的大方向始終存在著，外外百老匯劇院、其他州縣劇院乃至外國劇院同樣是整個百老匯體系的一分子，承擔著做為新劇試驗田以及老劇環(huán)球圈錢任務(wù)。
現(xiàn)代戲劇大量應(yīng)用場景道具導(dǎo)致了戲院的專業(yè)化，每家百老匯劇院每天只上演一出戲劇，單劇循環(huán)直到上座率繃不住為止才會停演幾年。所以新劇必須在外圍劇場得到良好反饋，才有被搬上百老匯舞臺的機會。
同樣的，老劇人氣下滑，但是名氣還在，正好可以送去外地甚至國外圈錢，為投資人賺取更多的利益。
“百老匯怎么在華爾街旁邊啊？感覺好不搭啊！”隨著一棟棟摩天大樓映入眼簾，張許瑤立即想起了曼哈頓的著名特產(chǎn)銀行家和投資經(jīng)理。
金融中心的華爾街和戲劇中心的百老匯當鄰居，看起來貌似有些不搭調(diào)，前者的刻板嚴謹，后者的張揚自由顯得是那么格格不入，但是仔細分析的話卻又非常的合拍。
“戲院不建在銀行交易所旁邊，難道建在紡織廠汽車廠旁邊么？8小時工作制是芝加哥工人1886年51大罷工之后才逐漸得到推行的，那時候第一家百老匯戲院已經(jīng)開門60多年了。”
“這倒也是，銀行白領(lǐng)們總不能也一天工作十幾個小時，而且他們的收入也要高不少，有足夠閑錢光顧戲院。”
“最關(guān)鍵的是，等到工人有閑錢和閑時間了，愛迪生的電影也發(fā)明出來了。被電影院搶走的市場再難拿回來，戲院再也別想大規(guī)模擴張了。”
電影和戲劇是兩種看起來像，實際上大不相同的藝術(shù)形式，這里面最大的區(qū)別就是“觀眾”這個元素。
電影里面是沒有“觀眾”的，大家只能接觸到制片人或者導(dǎo)演想讓你看到聽到的東西，犧牲了觀眾的參與感和現(xiàn)場感，卻也帶來了強烈的可復(fù)制屬性。依靠制作拷貝大量放映，電影可以在最快的時間內(nèi)鋪開，比如著名的83版《少林寺》，其5億人次播放記錄永載影史，而在此之前81版京劇電影《白蛇傳》更是實現(xiàn)了逆天的7億人次放映。
音樂劇里面的常青樹《歌劇魅影》自1986年英國首演以來，已經(jīng)收獲超過5000萬人次觀看，以及超過32億美元的全球票房，連電影之王的《阿凡達》也只能甘拜下風(fēng)。
但是后者的27億美元全球票房是在幾個月內(nèi)取得的，而前者卻用了接近30年時間，前后經(jīng)歷16個劇組才共同創(chuàng)造了這份奇跡。
百老匯主打產(chǎn)品音樂劇所具有的大投資、長周期、高風(fēng)險、高回報特點，也使得他們離不開華爾街的金融支持。與此類似的，另一個音樂劇中心倫敦西區(qū)，也和金絲雀碼頭上各家銀行的支持脫不開關(guān)系，銀行與戲劇居然被巧妙的聯(lián)系到一起，也是頗為有趣。
“對了，那位倪德倫先生請你去看戲，到底是為了什么啊？他們不是不情愿拍vr么？”
百老匯戲院向來有著禁止演出時拍照錄像，蜜蜂幻景聯(lián)系他們，嘗試將經(jīng)典戲劇vr化的努力毫不意外的失敗了。不過他們的舉動卻是驚動了百老匯巨頭家族，聽聞馬競恰好在紐約渡假，大羅伯特·倪德倫先生就專門打電話邀請馬競過去看戲。
“正宗”的百老匯戲院只有加入劇院聯(lián)盟的40家，這里面倪德倫公司就控制著9家。這個家族在開拓海外市場方面一直比較積極，在國內(nèi)有諸多投資與合作項目。聽說馬競來到蘋果城，不管合作能不能成肯定是要見一見的。
至于他找馬競的目的，“當然是拉我來當天使啦！”
“哪個天使？”
“天使投資人。”
因為硅谷的t（科技、媒體、通信）產(chǎn)業(yè)而聞名全球的“天使投資人”，其實就是起源于百老匯的，用來形容那些樂于贊助百老匯高風(fēng)險創(chuàng)作的富裕投資人。
藝術(shù)創(chuàng)作是有風(fēng)險的，好萊塢電影就算撲街了靠著錄像帶、dvd、網(wǎng)絡(luò)播放還能慢慢收回成本，而戲劇要是票房不佳就只能無奈擱置，畢竟戲劇建組以后每天都要花錢，不可能像《肖申克的救贖》那樣靠著后續(xù)電視播放、錄像帶dvd租售收入回天逆襲。
當年這部影片投資2500萬美元，首輪票房1800萬，因為入選奧斯卡提名啟動二輪放映又收獲了1000萬，但依然沒能填補上制片成本，就更別提發(fā)行成本了，不過靠著好口碑帶來的持續(xù)影響力，這部影片早已經(jīng)收回投資并且賺到了大錢。
在百老匯，每部劇兩周上座率低于80%就要強制下檔，而通常要連演數(shù)百場才能夠收回成本，而演員工作人員都是8小時工作的，加上各種準備時間這些劇院一天只會開兩場左右單劇循環(huán)直到上座率繃不住為止。
“啊？那你投不投啊？”張許瑤繼續(xù)專注捧哏。
“投啊，”馬競肯定地說道：“百老匯的口號不就是購買可口可樂股票，他們不會送你飲料，而投資百老匯，首映門票、明星聚會、行業(yè)活動、托尼獎等你來哦！”
“哥，你確定你念的這段口號不是八心八箭，破盤價只要998么？”
“其實也差不多了，就當試試水唄，萬一哪朵云彩就有雨呢。”
因為藝術(shù)創(chuàng)作的專業(yè)性和不確定性，投資人在戲劇制作中得到的待遇也是冰火兩重天，拉投資時自然是你說什么就是什么，制作人精心準備試演劇目以求打動投資人，等到拿到錢就由變成“你奏凱，讓專業(yè)的來！”
好在美國這邊的法制建設(shè)比較完善，只要舍得花錢請律師買保險，投資基本上不會完全打水漂，就算劇目因為上演場次不足賠了個底朝天，也有版權(quán)以及道具服裝什么聊作安慰。
當然，要是劇目長盛不衰，投資者也會賺得盆滿缽滿，覆蓋之前賠錢貨帶來的損失不說，還能獲得一張夠吃十幾年甚至幾十年的長期飯票。
不過總的來說，通常每四、五部新劇只有一部能夠獲得觀眾青睞取得成功，所以制作人非常需要找來一位冤大頭先生來承擔這超高的失敗風(fēng)險。特別是音樂劇的制作成本越來越昂貴，總投資額從70年代的幾十萬美元逐年上漲，80年代到了百萬，90年代突破千萬，就更加需要土豪老板來充當這位可愛的“天使”。
說起來這都是電影電視害得，它們不但和戲劇搶觀眾，臺前幕后的明星和工作人員也是掠奪的對象，影視圈飛漲的片酬工資自然也會傳導(dǎo)到百老匯，再加上特效影視劇提升觀眾胃口，戲劇的舞臺道具也要做得更加精美才能保住觀眾，整個制作成本想不升高斷無可能。
像是2011年的《蜘蛛俠》新劇更是花了6500萬美元，演員可以在觀眾頭頂飛來飛去，帶來的“沉浸”體驗比之3d出屏電影還要強烈。這部新劇能夠舍得花那么多錢也是因為同名動漫改電影的火熱，使得投資方充滿了盈利信心。江湖越老膽子越小，這話放在投資人身上也是如此。
這位大羅伯特先生也是如此，雖然其以投資千萬大制作而出名，但同時他也非常喜歡拉其他公司來共同承擔風(fēng)險，比如保險公司aig和票務(wù)公司ticketster就拉來入股了倪德倫公司。
倪德倫公司的小羅伯特先生這幾年在內(nèi)地投資了好幾個項目，證明這個家族的心態(tài)是比較開放的，只要有利可圖，自然不愁合作不成。
而且馬競對vr于戲劇的結(jié)合非常有信心，就算不能在名劇場經(jīng)典劇目上展開合作，在百老匯扎個釘子做演示也是好的。
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